Tuesday, October 31, 2006

Tag und Nacht


Intérprete: Schiller
Título: Tag und Nacht
Género: Electrónica
Año: 2005


Chill Out, Trance, Ambient o Pop son algunos de los estilos que vamos a escuchar en este gran trabajo llevado de la mano de Christopher von Deylen, Schiller, es un grupo de bastante renombre en alemania, yo no les conocí hasta ver en el año 2005 un remix firmado por ellos de uno de los singles de Rammstein (Ohne Dich), lo cierto es que curiosamente aquel mix me pareció de lo más curioso, estaba mezclado con muy buen gusto, lo impregnaba de una atmósfera un tanto mágica, me resultaba muy agradable de escuchar, incluso pasé un tiempo de escuchar la versión original (que por cierto es muy buena) y llevar en mi mp3 esta versión...además recuerdo que era invierno y nevó (fue digamos "la banda sonora" que marcó aquel momento), en ese mismo año colaboró en uno de los temas que iban a pertenecer al nuevo album, Mike Oldfield, de título Light and Shade (concepto que guarda similitud con el de Schiller "Day and Night", además de que ambos dicos se publicaron casi a la par) y la canción se llamaba Nightshade, a su vez Mike Oldfield colaboró en el disco de Schiller en el tema de nombre Morgentau.

Schiller es un compositor de bastante renombre en alemania, desde luego para mi no sólo destaca por su música sino también por el buen gusto que tiene a la hora de escoger las colaboraciones...voces exquisitas que hacen de sus obras imprescindibles de escuchar como por ejemplo: Sarah Brightman, Tarja Turunen, Kim Sanders, Peter Heppner, Jette von Roth o Moya Brennan entre otras.

"Tag und Nacht" es el disco perfecto para cuando uno vuelve de marcha un sábado por la noche, "sería el chill-out que escuchan los maquineros cuando les da el bajón" (eso si escuchan música, era una coña prefabricada). Este disco tipo de música para cuando vas conduciendo por la noche va de lujo (yo no lo practico, pero si he hecho de copiloto y lo cierto es que es una experiencia relajante). Otra aplicación es escucharlo en verano...cuando las suelas de las zapatillas y el asfalto son uno, en esos momentos es cuando digo que "el calor es psicológico", Schiller es capaz de amortiguar algunos grados , sin embargo escucharlo en invierno provoca una sensación diferente, es como si repirara Schiller del ambiente, forma parte del entorno, me abstrae, me transporta a su mundo mágico y electrónico repleto de efectos y ritmos agradables al oído.

Nachtflug:
el tema que considero como central, el single de apertura, el gran comienzo ó como se le quiera llamar, pero Christopher von Deylen nada más empezar consiguió crear en mí cierta simpatía hacía su música, música sencilla pero repleta de buen gusto y muy bien producida.
El tema comienza con un teclado distante y al poco se le une como una voz lejana de una mujer, al poco entran unas notas escogidas de forma exquisita para formar lo que va a ser el tema principal de la canción, ese ambiente gélido creado por el conjunto voz-teclado resulta fantástico, al final cuando parece que todo va a seguir cierta monotonía la percusión se encarga de añadirle mayor profundidad.



Sonnenaufgang:
preciosa melodía en la que toma mayor protagonismo el efecto creado por la percusión, es un tema bastante lineal pero que me parece resultón, muy agradable de escuchar.

Miles and Miles:
es el claro ejemplo de "canción post-marcha" la voz la pone en este tema Moya Brennan, creo (porque no estoy muy puesto en esto de la música electrónica) que tiene un aire techno-pop, lo cierto es que es muy pegadiza la melodía de la intro que se va repitiendo a lo largo del tema, la voz resulta eterea, distante tiene cierta similitud con la de Enya. Este tema me parece uno de los mejores trabajos vocales del disco.

I Know:
otro singelazo vocal esta vez interpretado por Kim Sanders, no hay muchos más que decir, simplemente que la voz tiene una melodía más pop, en vez de tan new age y que el estribillo es más pegadizo que la anterior aun así, ambas están a la misma altura.

Morgentau:
creo que Mike Olfield no sólo ha hecho una gran aportación a este gran disco, sino que le ha regalado una de las mejores interpretaciones a la guitarra de todas las que ha hecho en los últimos tiempos, si hubiera sido un tema de Light & Shade sin ningún tipo de dudas se estaría codeando con los dos que considero mejores (Tears Of An Angel y Resolution).
La atmósfera creada por los teclados propicia esa magnífica interpretación que al principio asoma con una guitarra limpia y tímida, para poco después, conforme el tema va tomando mayor cuerpo y la percusión va cobrando mayor fuerza, la guitarra con una distorsión desgarradora va haciéndo delicias junto a los efectos de teclado, creando un ambiente totalmente fresco...grande...y único, es uno de esos grandes momentos en los que yo envidio esa forma de tocar (no por la técnica del propio Oldfield, sino por la sutileza y emotividad que crean cada una de sus notas, ninguna está de más y a ninguna se la hecha de menos). IMPRESIONANTE.

Berlin Bombay:
bueno después del magnífico Morgentau, no esperaba otro tema de tan buena calidad, este tema tiene un caracter bastante festivo (festivo...pero siempre con ese toque de elegancia característica que aporta Christopher von Deylen a todas sus composiciones). Es un tema muy pegadizo con un aire techno en el ecuador del tema para volver posteriormente con más fuerza al tema principal de la intro. Diría que después de Morgentau y Nachtflug es mi favorito.

Der Tag...Du bist erwacht:
tema vocal interpretado en alemán por Jette von Roth, posiblemente la aportación femenina en este disco que más agrada a mis oídos. El estribillo me parece de una belleza inigualable, aunque resulta un pelín empalagoso a aquellos que les gusta la "música dulce" (voces femeninas con un registro muy...¿dulce?, ¿comercial?, ¿cómo denominarlo correctamente?....) les encantará.




Falling:
otro tema interpretado por Moya Brennan y que gana con las escuchas, es muy en la linea pop-chill-out, también muy etereo, muy Enya, muy relajante y muy bueno...al principio le daba más de lado porque al tratarse de un disco con un considerable numero de temas se le suele prestar una mayor atención a los primeros, estas son de las canciones que suelen colocarsen de mitad en adelante y que con el paso del tiempo y las escuchas se van conviertiéndo en temas con mucha más personalidad, con más mensaje musical, quizá mucho más que los propios singles.

Jahresringe:
es un tema ambient que puede pasar desapercibido al igual que Sonneaufgang, Schritt der Zeit ó Lichtwerk pero que considero que merecen como poco ser mencionados, son muy lineales pero también muy agradables y no los podría considerar como de relleno.

Sleepy Storm: y para finalizar otro tema interpretado por Jette von Roth (la de la voz dulce, me recuerda un poco a Sarah Brightman), este tema recrea perfectamente esos ambientes de soledad e intimidad que a lo largo del disco vienen siendo ya comunes y se acentúa de tal forma el efecto post-escuchas que se ha transforamado en mi tema vocal favorito del disco.




El tracklist de la edición normal es el siguiente:

01. Willkommen [01:09]
02. Nachtflug [05:56]
03. Die Nacht... Du bist nicht allein Mit Thomas D [04:26]
04. What's Coming Mit Jette von Roth [0:4:26]
05. Sonnenaufgang [03:14]
06. Miles And Miles Mit Moya Brennan [04:41]
07. Schritt der Zeit [02:56]
08. I Know Mit Kim Sanders [05:01]
09. Morgentau Mit Mike Oldfield [04:09]
10. Berlin Bombay [05:19]
11. Der Tag... Du bist erwacht Mit Jette von Roth [04:00]
12. Lichtwerk [03:30]
13. Falling Mit Moya Brennan [05:13]
14. Jahresringe [03:41]
15. I Saved You Mit Kim Sanders [04:39]
16. Irrlicht [03:18]
17. Feuerwerk [05:03]
18. Sleepy Storm Mit Jette von Roth [05:09]
19. Eine Stunde [01:37]

Wednesday, October 18, 2006

Metropolis Part 2: Scenes From A Memory


Intérprete: Dream Theater
Título: Scenes From A Memory
Género: Heavy Rock Progresivo
Año: 1999

Nos encontramos ante uno de esos discos que marcaron un punto de inflexión en lo que a mi forma de entender la música tengo, es decir "Brave New World" de Iron Maiden marcó mi acercamiento a sonidos más duros, pero no teniendo suficiente con eso, un gran amigo me presentó uno de esos discos que me marcarían de por vida..."recuerdo todavía la noche de verano en Jaca, que Marcos (el individuo en cuestión), nos presentó a Nuria y a mí el disco, de una forma extraña...nunca había escuchado un disco de tal manera, si a todo esto le añadimos que nunca antes había estado en Jaca y era mi primer viaje junto a mis amigos...marca todavía más, pues bien Marcos nos introdujo en su cuarto e intrudujo el CD a las 12h de la noche pasadas con la minicadena a un volumen considerable nos sentamos los tres en su cama apoyando nuestras espaldas sobre la pared y nos dispusimos a escuchar durante más de 70 min aquella "orgía musical"...¡¡sí orgía musical!!, no podía entender como entre cuatro tios pueden hacer todo eso ¿cuantos dedos y brazos poseen cada uno de los componentes?...lo cierto es que mi impresión nada más escucharlos fue renegar de ellos (mis oídos no estaban preparados para la música progresiva), yo y mi Mike Oldfield eramos muy felices, lo que si recuerdo en favor del disco fue que el cantante me sorprendió gratamente , no esperaba una voz tan "popera" en un estilo de tocar a veces tan duro y desde luego reconocí que había grandes momentos por parte del guitarrista que me marcaron para posteriormente retomar semejante disco...el riff inicial de "Beyond This Life" y el de "Home" tuvieron la culpa".

Este disco merecía una crítica extensa y exahustiva, se merecía una explicación del porqué es no solamente tan bueno musicalmente, sino que posee un contenido lírico con una trama muy interesante y bien elaborada, yo solo no me sentía capacitado para extraer conclusiones propias a cerca de las letras y hace pocos días encontré una Web que cumplió mi objetivo..incluía la traducción del análisis del disco, de un fan y miembro de Dream Theater.net llamado Mystery, aporta una interpretación de la historia muy interesante pero si quereis contrastar opiniones o leer algunas de las puntualizaciones realizadas más abajo os adjunto el link (versión original).

Aquí os presento una copía de lo que encontre en su Web (os recomiendo visitarla):

***** Análisis de SFAM por MYSTERY *****

- Nick: Nicholas (Nicolás)
- Hypnotherapist (Hipnotizador)
- Ed: Senador Edward Baynes (Miracle) (El Milagroso)
- Julián: Julian Baynes (Sleeper) (El Durmiente)

"Empezamos con Nicolás relajándose con los sonidos de la voz del Hipnotizador y entrando al estado hipnótico en la terapia de regresión. No se conoce dónde se encuentran, ni porqué es necesaria la terapia. El Hipnotizador nos dice: "Si en cualquier momento, necesitas regresar sólo debes abrir tus ojos".

Ahora Nick está en un trance hipnótico y experimentando una paz y una comodidad surreal. Mientras se acomoda en su trance, empieza a enfocarse en lo que necesita aprender, el motivo de esta terapia de regresión, una chica llamada Victoria y una vida que se siente extrañamente similar a la suya.

En Strange Déja vu (Extraño Déja vu), escuchamos algo sobre sus sueños pasados que han conducido a Nick a esta terapia, y entramos más profundamente en el trance. Vemos que cada vez que cierra sus ojos, es transportado a este sueño recurrente bastante vívido en otra vida (pero sin tener un entendimiento consciente). Nos dan detalles acerca de este sueño, el cual es recurrente; por lo tanto esto es sobre lo que ha estado soñando anteriormente y lo que lo ha conducido a esta terapia.

Hay un camino a una casa. Dentro de la casa y arriba de las escaleras hay una habitación donde una chica aparece en un espejo. Todos esto le parece muy familiar, pero lógicamente no debería serlo. En este sueño, probablemente debido a que es un trance hipnótico y no es un sueño normal, algunas cosas parecen ser más claras que antes. Puede ver el rostro de una jovencita a quien le pregunta: "Jovencita, ¿Me podrías decir porqué estoy aquí?". Puede ver que ella tiene algo que compartir con él, la cual es la razón por la que ella lo conduce allí, hay una historia para ser contada, y esta historia de algo terrible que está "destrozando su alma".

Victoria le expresa el primer indicio de lo que está atormentado a Nick. Ella busca la manera de revelar la verdad acerca de su muerte. Creo que ella apenas tiene conciencia de Nick, de la y viceversa. En este punto, ninguno de ellos, saben que ellos comparten la misma alma. Ella también expresa una gran lamento, "parte su corazón en dos". Esto junto con la siguiente línea, "No soy como El Durmiente creía que era", es su culpa que Julián nunca supiera de su relación con su hermano, al cual conoceremos más adelante. Julián pensó que iba a encontrar al amor de su vida y en vez de ello, continuó donde ellos lo habían dejado, en vez... bueno, ya sabremos lo que sucede luego. Y éste es su lamento en este punto de la historia. El pobre Julián no vio lo que estaba por sucederle, y ella se siente responsable.

Ahora Nick sale de su terapia y regresa a la vida real. Aunque está despierto, los pensamientos y eventos de esta otra vida están empezando a permear cada segundo de su día, y este es el inicio de su obsesión por resolver todo este enredo. Desesperadamente quiere conocer porque todo está sucediendo y si supiera cómo cruzaría concientemente a ese otro mundo. Nada en su día normal le importa, sólo saber más acerca de su nueva obsesión. Es aquí que piensa por primera vez que él ha vivido realmente en el mundo con el que sueña. Sabe que este mundo de ensueño tiene la clave de su paz, y no descansará hasta abrir esa puerta.

En Through My Words (A Través de mis Palabras), Nick se da plena cuenta del lazo entre Victoria y él. Ahora sabe porqué se siente tan atraído a ella y a su mundo, y es porque comparten la misma alma.

Fatal Tragedy (Tragedia Fatal) empieza con Nick 'solo en la noche'. Me lo imagino descansando en la cama reflexionando en todo lo que ha aprendido recientemente. Ahora sabe quién es Victoria pero no porqué parece tan atormentada o cómo él está involucrado. Así que lo veo como una transición a la siguiente escena que empieza la siguiente mañana y Nick sale de su casa. Va a visitar a un anciano, sobre quien la historia nos hace hincapié que está 'solo'. De quién es la casa y quien es tal anciano, son cosas que no quedan claras en la historia. Hay varias posibilidades, pero ninguna es segura y no estoy seguro que importe en el contexto de la historia. La importancia del anciano es que él conoce un poco acerca de un asesinato que ha sucedido en esta casa hace bastante tiempo y comparte lo que sabe con Nick. Sabemos que una chica fue asesinada, y que era joven. Nick se sienta y escucha la historia del anciano y descubre que esto aún es un misterio. Parece que el anciano sabe más de lo que le cuenta, tanto del asesinato como de Nick. Esto me hace pensar que es alguien de importancia, pero no hay una evidencia concluyente acerca de esto.

La repetición de las líneas "Without...etc" deben tener relevancia. Creo que son dos frases separadas. "Without Love and Truth, there can be no turning back" (Sin amor o Verdad, no se puede regresar) es Nick dándose cuenta que hasta que revela la verdad de lo que le ha sucedido a Victoria, no puede continuar su vida actual. Está atorado en esta obsesión y no puede regresar. "Without Faith and Hope, there can be no peace of mind" (Sin Fe ni Esperanza, no puede haber paz interior) es Nick motivándose a ser fuerte y tener fe que hallará la verdad, porque sin esa vedad, nunca podrá descansar. Esta canción acaba con el Hipnotizador hablando. Me imagino a Nick de vuelta en su oficina, o donde sea que se haga la terapia y él le cuenta al Hipnotizador lo que ha sucedido desde la última sesión. Así que el Hipnotizador empieza la siguiente sesión regresando a Nick hasta el momento del asesinato de Victoria/él.

Ahora sabemos lo que el periódico cuenta de lo sucedido en 1928. La historia tiene un testigo, Edward Baynes escuchó un 'terrible sonido' y luego de llegar a la escena del sonido, descubre que han disparado a una mujer hasta dejarla muerta, y a quien disparó parado junto a ella. El testigo trata de ayudar y el que disparó se suicida y cae sobre la mujer muerta. El periódico cuenta de 'un triste final para una infructuosa aventura amorosa'. Esto indica que la víctima y el asesino han sido identificados como amantes en ese momento o en el pasado. La repetición de 'Our deeds have traveled far'…etc, no creo que sea parte del artículo del periódico. Aunque esto se muestra en la portada interior del CD, no veo como esto puede ser parte del artículo.

El periódico explica que Victoria y Julián se habían separado recientemente debido al estilo de vida decadente de Julián. Hay muchas posibilidades con respecto a la 'forma maligna' en la que ha caído, siendo las más probables las apuestas y/o la adicción a las drogas, pero lo que sea, es irrelevante. También se indica que ella lo perdonaría si éste enderezara su vida. Entonces queda la última pregunta... '¿Porqué tuvieron este fatal encuentro premeditado?'. Todo en Tragedia Fatal se toma del recuento del periódico. La pregunta del asesinato premeditado es probablemente una discusión de si éste fue un asesinato premeditado o si es sólo un argumento que ha escalado de la tragedia. Explicaré un poco más sobre esto en la siguiente sección.

Ahora leemos un recuento de la evidencia física en la escena del asesinato. Hay evidencia de una 'pelea violenta' y se halló una navaja automática. Esta navaja causa algo de confusión ya que la víctima es una joven y no esperarías encontrar que una jovencita en 1928 lleve una navaja, a menos que ella anticipara la necesidad de defenderse... '¿no sospecharía la víctima?'. También se halló en el bolsillo del asesino, una nota escrita. Se especula que es una carta suicida, pero no una carta de suicidarse luego de matarte. Claramente, se entiende que Julián preferiría matarse que vivir sin Victoria, pero no dice nada acerca de hacerle daño a ella.

Mencioné antes que explicaré la interrogante de la premeditación. Noté que la nota aún estaba '¡¡en el bolsillo del asesino!!'. Dado que la nota está dirigida a Victoria, 'que vivir antes que PERDERTE', él debió tratar de entregárselo. Pienso que el recuento del periódico quiere que creamos en esto: Julián se encuentra con Victoria para decirle adiós y para darle la nota. Le resulta más difícil de lo que imaginaba y empieza una discusión acalorada que lleva a una pelea física. Victoria saca la navaja que llevaba para la ocasión y Julián dispara la pistola, la cual llevaba porque deseaba suicidarse luego de darle a Victoria la nota. Julián le dispara y luego a sí mismo. Todo esto sucede y no le llega a mostrar la nota que ha escrito. Ten en cuenta que el recuento del periódico dirige al lector, y por lo tanto Nick en su trance hipnótico, lo cree.

Por último hay una repetición al final de Beyond This Life (Más Allá de Esta Vida). Estas líneas profundizan en la creencia de Nick que él y Victoria comparten la misma alma. También indican que no sólo se reencarnan las almas, sino que llevan la misma personalidad con ellos. 'What we have been is what we are' (Lo que hemos sido es lo que somos). En términos simples, la gente mala reencarna en gente mala, y la gente buena en buenas personas. Y tus actos te seguirán por la eternidad. Así que si lo estropeas en esta vida, la culpa o la paranoia o lo que sea que sientas, trascenderá en cualquier vida futura que tendrás.

Ahora Nick está despierto de nuevo. Ahora sabe que Victoria/él ha sido brutalmente asesinada en 1928. Se siente obligado a visitar la tumba de Victoria y de básicamente, enfrentar su propia muerte. Él expresa el dolor que siente por ella, y cuán impotente e inocente era. No sólo eso, sino que está aprendiendo acerca de su vida al mirar a través de los ojos de ella, dándose cuenta que esto le sucedió a ÉL y la injusticia de todo esto le empieza a fastidiar.

Luego de llegar a su tumba, se siente sobrecogido por la tristeza. Ni siquiera las palabras en su placa indican que ella era un dulce e inocente chica cuya vida fue brutalmente terminada a una edad tan temprana. Se sorprende de cómo su muerte se siente como la suya. Lo compara a perder a alguien a quien has amado, ya que esto es lo más cercano que tiene para describir lo que siente morir. Todos sabemos cómo duele perder a un ser amado, ¡imaginen llorar la pérdida de su propia alma!. Él continúa que las imágenes de ella deambulen en su cabeza, así como él se regodea en la autocompasión por un tiempo. Piensa en cuánto más ha vivido y nuevamente es afligido por la injusticia de su muerte tan joven. Luego cuando la canción está por acabar Nick empieza a recobrar la compostura y se conforta al entender que encarando esta tragedia y llorando por su pérdida, puede seguir adelante. Este momento de dolor era necesario para aceptar su muerte en una vida anterior y comprender plenamente porqué esta otra vida se ha contactado con él.

Home (Hogar) está llena de información...., para nosotros. Nick no se sabe lo que nosotros, en esta canción. Escuchamos a Julián hablar de su obsesión por la decadencia y de cómo está viviendo una charada. Al final, así como supimos antes, Victoria lo deja debido a su adicción, cualquiera que sea. Ahora escuchamos a Ed, (me lo imagino como un tipo psicótico y maníaco que habla consigo mismo cuando está solo, frotándose las manos ¡y casi echando espuma de su boca!). Él nos cuenta cómo Victoria llora en su hombro luego de romper con Julián. Llega a enamorarse de ella, y por primera vez se siente culpable de traicionar a su propia sangre. Pero su obsesión con ella se vuelve más fuerte y la seduce en su estado vulnerable. Finalmente sabemos de Nick de nuevo, ahora en el presente, y despierto. Hasta ahora él solo sabe lo que el anciano le ha dicho, y lo que leyó del artículo del periódico en su última sesión de terapia. Él sabe que debe haber más en esta historia y él está obsesionado con resolver el misterio. Anhela la regresión, no puede esperar por su siguiente sesión de terapia para poder regresar y resolver el misterio.

'One Last Time' (Una Última Vez) empieza con Nick repasándolo todo en su cabeza. No está convencido, con la evidencia existente, que lo que cuenta el periódico sea la verdad. Parece que ha oído algunos rumores. Creo que fueron rumores de su relación amorosa con Ed. ¿Acaso Victoria hirió el alma de Ed y lo despidió? Luego vemos a Victoria, en el pasado de nuevo, diciendo 'One last time, we'll lay down today' (Una última vez, nos echaremos hoy). Pienso que Nick escuchó esto mientras Victoria se despide de Ed, que esta será su último encuentro.

Nick visita la casa de Ed, donde él y Victoria tuvieron esa relación amorosa. La casa parece contener muchos indicios y él siente que finalmente le muestra alguna confirmación de lo que estaba pensando. Aunque ahora está despierto, al entrar a la habitación, experimenta una revelación, como si se hubiese deslizado desde la conciencia, el frío regresa, como lo sintió antes en sus sueños recurrentes, y de repente se encuentra afuera y escucha a una mujer gritando y a un hombre pidiéndole perdón. Pienso que Nick, en este momento ha sospechado que Ed y Victoria tuvieron una aventura amorosa. Esa sospecha tiene varias pistas. En su estado actual de conciencia dual, ve los recuerdos de Victoria del encuentro fatal, pero no consigue suficiente información y la escena se desvanece a negro.

En The Spirit Carries On (El Espíritu Pervive), Nick está de nuevo y por última vez bajo hipnosis y reiterando su creencia que su alma trascenderá y que no necesita temerle a la muerte. Ahora cree que Ed estaba involucrado en el asesinato. Se da cuenta que no podrá convencer a nadie de esto, pero debe intentarlo de todas maneras. Planea exponer la verdad detrás de un crimen que ha sucedido hace unos 70 años. Victoria eleva la voz en el presente esta vez, y le dice a Nick que debe moverse ahora, ella le ha revelado la verdad a él, pero que él no debe olvidarla. En este momento él se regodea de la paz que siempre luego de aplacar la insistencia de Victoria y a su propia obsesión. Ahora Nick que tiene la razón de todo lo que ha sucedido, el último mensaje, es que la muerte no es el fin, sino sólo una transición, tal y como el Hipnotizador lo ha indicado.

De nuevo, creo que Finally Free (Libre al Fin), es sólo para nuestra información. Nick no tiene conocimiento de lo que ha sido revelado en esta canción, porque el Hipnotizador lo saca del trance hipnótico y lo escuchamos entrar en su carro e irse. Ahora sabemos que Victoria y Julián se encuentran por casualidad y deciden encontrarse más tarde en secreto para que puedan hablar. Ella obviamente está emocionada porque ama a Julián y va a acabar su relación con Ed. Ya no está indecisa entre Ed y Julián, a quiere estar con Julián. Pero sabe que Julián mataría a Ed si supiera de su relación con él.

Así que se encuentran, sin que nadie lo sepa, o al menos eso piensan. Ed aparece, empieza a pelear con Julián quien deja caer una botella de licor del bolsillo de su abrigo, saca la navaja, Ed le dispara a Julián, Victoria grita, Ed le dice "abre tus ojos Victoria" y le dispara a ella también. Julián se arrastra sobre ella, colapsando encima de ella y dice sus últimas palabras, "one last time.... etc".

Ahora, al inicio de la canción Ed le ha disparado a ambos y está parado diciendo algo como que les enseñaré a romper mi corazón, muy indignado, como si hubieran recibido lo que se merecen. Él planta la carta en Julián y luego pide ayuda y se hace pasar como el testigo.Ahora regresamos con Nick. Está conduciendo a casa y piensa cómo librarse de este tormento. También ha aprendido acerca de su vida, que lo llevará hasta su muerte, a través de la persistencia de Victoria. La última línea 'Nos encontraremos de nuevo mi amigo muy pronto' este debe ser Nick hablando de Victoria, aunque está es una de las cosas que no puedo explicar. No se porqué él dice esto, pero no creo que tenga un gran impacto en la historia, A MENOS que se relacione con el final.

El final.... Nick llega a casa y entra y empieza a relajarse. Otro carro se detiene, el Hipnotizador entra a la habitación y dice, "Abre tus ojos Nicolás", el fonógrafo es detenido bruscamente mientras Nick es sorprendido por el Hipnotizador .. estática... cambiar a negro. El Hipnotizador, quien es el alma reencarnada de Ed, ha matado a Nicolás."

Versión original: http://www.dtfaq.com/question/1032

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Dado el carácter conceptual del album me parece mal decir los mejores momentos (los peores sería algo imposible porque es un disco tremendo), pero me veo forzado por mi forma crítica de ver las cosas (y "porque me gusta puntuar/clasificar todo" como diría Marcos) a indicar mis momentos favoritos, no los mejores, ya que el album lo considero como una canción con 12 cortes.
Advertencia: la primera escucha debe ser especial, sino se tienen ganas mejor dejarlo para otro momento hay que prestarle los cinco sentidos (y más si se tienen), es un disco para sentirlo:

Scene Two: "Overture 1928" impresionante intro a la historia, diríamos que podría pertenecer perfectamente a la introducción de una película, donde tienen lugar los créditos principales y el título de la misma, me imagino a nuestro protagonista sumiéndose en una especie de tunel y comenzando un viaje a través de un "tunel del tiempo" hasta llegar 1928 donde va a tener lugar la regresión. La interpretación por parte del grupo IMPECABLE. Al llegar al final ésta engancha con el siguiente tema "Strange Deja Vu" que continúa con la misma linea melódica a la cual se une el brillante James La Brie con su voz delicada e impecable.

Through Her Eyes: es posiblemente mi canción preferida, me encanta. Empieza con la voz de Theresa Thomason con un fondo de teclados de Jordan Rudess creando un ambiente de pura intimidad, al que la guitarra de Petrucci ,de forma totalmente tímida va respondiendo a la voz de Theresa (impresionante el sentimiento que transmite tan sólo entonando), se hace un silencio y arranca una preciosa melodía a piano que será la que nos vaya acompañando a lo largo de la canción. La letra es preciosa, habla de la impotencia que siente el protagonista tras haber sido Victoria "víctima de las circunstancias", de lo que se siente al perder a alguien al que amas. La interpreteción por parte de James La Brie es sublime, insuperable...y los "gritos" de dolor y agonía del final me ponen los pelos de punta.




Home: la intro tiene un toque arábigo hasta entrar el riff de guitarra que es demoledor y aplastante, impresionante y contundente, me encanta, respecto al resto de la canción no tengo mucho que decir solamente que estamos ante un tema cañero y repleto de efectos y progresión y respecto a la historia, la letra de "Home" parece basatante reveladora.




The Dance Of Eternity: este es un tema puramente progresivo quizá un poco paranoico, es un brindis a la técnica y a la confusión (si confusión, no hay por donde cogerlo si nunca antes has escuchado algo así), tiene una impresionante aportación técnica por parte de todos los miembros pero cabe destacar a mitad de tema ¡¡un "solazo" de bajo!! (SÍ bajo, no es una guitarra eso que va a mil por hora, ES UN BAJO), al principio renegué de escucharlo más veces pudo conmigo, hasta que un día abrí los ojos (mal dicho...repito) hasta que un día abrí mis oídos y me digne a escuchar y apreciar todo lo que conlleva tocar ESO. Cierto es que luego verlo en directo parece todavía más impresionante de tocar (por si no fuera poco con lo que escuchabamos, lo malo del directo, que de malo tiene poco, es lo poco que se inmutan los músicos a excepción de Mike Portnoy aunque no me extraña, con un solo tropezón "a cascarla" medio solo....porque con la velocidad que pillan..."si parpadeaís os lo vais a perder" como en la F1).




One Last Time: preciosa balada, aunque musicalmente tiene un pulso emotivo más pronunciado no me parece tan buena como "Through Her Eyes", lo mejor es el estribillo que resulta muy pegadizo.

Finally Free: este es el desenlace y un "remake" (o refrito) de melodías contenidas a lo largo del disco, captura la esencia de todo lo interpretado y la plasma en este último tema enlazando con el tema "One Last Time" (de nuevo) y con una serie de efectos sonoros que nos permiten interpretar que es lo que ocurre al final de la historia. (si vieramos el DVD...éste nos ayudaría en cuanto a comprensión, ya que aparece una pantalla con una especie de "interpretación barata" de lo que es la historia en cuestión, mientras el grupo se encarga de la parte musical...lo cierto es que una adaptación a película no estaría nada mal).


El tracklist es el siguiente:

ACT I

Scene One
1. Regression [02:06]
Scene Two
2. Overture 1928 [03:37]
3. Strange Deja Vu [05:12]
Scene Three
4. Through My Words [01:02]
5. Fatal Tragedy [06:49]
Scene Four
6. Beyond This Life [11:22]
Scene Five
7. Through Her Eyes [05:29]


ACT II

Scene Six
8. Home [12:53]
Scene Seven
9. The Dance Of Eternity [06:13]
10. One Last Time [03:46]
Scene Eight
11. The Spirit Carries On [06:38]
Scene Nine
12. Finally Free [11:59]

Las letras de las canciones podeis encontrarlas traducidas enla siguiente dirección:
http://usuarios.lycos.es/portalesquizofrenia/letras/LETscenes.html

Wednesday, October 04, 2006

Jeff Beck´s Guitar Shop


Intérpretes: Jeff Beck (Guitarras)
Terry Bozzio (Batería y Percusión)
Tony Hymas (Teclados y Sintetizadores)
Título: Jeff Beck's Guitar Shop
Género: Rock Instrumental
Año: 1989

Es una obra imprescindible para cualquiera que le guste la música instrumental y obviamente la guitarra, la portada ya nos dice como va a ser la música que nos encontremos en el CD, va a ser una obra totalmente artesanal y no sólo eso sino que va incluso a sonar un tanto mecánica, yo diría que Beck ha creado la B.S.O. perfecta para todo aquel que trabaje en un taller, ya sea haciéndo bricolaje por hobby, como si se trata de un mecánico profesional.

Yo no soy seguidor de Jeff Beck pero quedé maravillado después de escucharlo, lo cierto es que más que parecerme un derroche de técnica (que de eso hay bastante) me parece una experimentación completa con el sonido tanto de la guitarra como del teclado, temas como "Guitar Shop", "Savoy", "Big Block", "Stand On It", "Day In The House" y Sling Shot verifican lo que digo:

Guitar Shop: "esta es la entrada en el taller de Beck", podremos escuchar como su guitarra distorsionada hace las veces de herramienta de trabajo, mientras que la batería y el teclado se encargan de crear la atmófera ideal para creernos lo que estoy contando.

Savoy: "continuamos la mañana con Beck en su taller, se ve que hay currillo porque el ambiente está movidillo" (buenas guitarras y graciosos efectos guitarra-teclado hacen posible esa sensación de que en el taller hay pleno movimiento, incluso podemos escuchar a un público enardecido apludiendo tras escuchar uno de sus solos "dándole más vidilla al taller").

Behind The Veil: es un tema con un estilo New Age-Reagge, es precioso, inspira tranquilidad y relax. "Es uno de los momentos del día en el que no vas agobiado y disfrutas de lo que estás haciendo". Preciosa melodía a la guitarra, es uno de los temas que más me gusta del disco por su sencillez y su feeling.

Big Block: con la entada de bajo batería ya se nota que el tema va a ser más durillo, el sonido de la guitarra es mucho más metalizado, la gracia de este album es que en ningún momento tengo la sensación de identificar el sonido de la guitarra con una distorsión, sino que la misma forma que tiene Beck de jugar con los efectos, me causa la sensación de estar utilizando el mismo sonido del ambiente para crear esas melodías en aquel "taller musical".

Where Were You: otro tema al estilo de "Behind The Veil" pero este todavía denota un ambiente más pacífico..."Sería digamos como la hora de la siesta, el momento de menor trabajo, me imagino a ese mecánico de la portada del disco recostado en mientras hace la digestión."

Brian May (guitarrista de Queen) asegura que este es uno de los temas de guitarra más preciosos que ha escuchado y a buen seguro que el mejor...aún encima de cualquiera de Jimi Hendrix (su "referente guitarrero").

Stand On It: una intro a guitarra retomama el sonido rockero, podemos escuchar un riff de ritmo cuasi-mecánico aderezado con una capa de sintetizadores y guitarras dándole una mayor consistencia al conjunto. "Podemos observar que tras esa siesta empieza la jornada de tarde con cierto movimiento." Pedazo de solo se marca Beck en la parte intermedia de este tema.

Day In The House: lo cierto es que este corte es muy original, tiene una base rítmica muy movidilla y con varias voces parloteando durante la canción (lo cierto es que no me he molestado en escuchar lo que dicen) y ante todo se escucha, ese ya típico, sonido a "taller musical", esa guitarra que suena a taladro y demás chismes...me resulta un tema muy divertido de escuchar. "Este es el momento de mayor afluencia de gente en el taller, el mecánico anda está bastante liadillo en estos momentos...horas de bastante curro."

Two Rivers: con este tema entramos ya en la recta final, se trata de otro temilla al estilo de "Behind The Veil" ó "Where Were You". Una intro suavecita al sintetizador nos introduce otra melodía preciossa y relajante a la guitarra. "La jornada acaba tranquila...ya ha transcurrido un día más...y va tocando cerrar el taller...hasta mañana. ¡Buenas noches a todos!", es decir, terminamos con un temilla tranquilo...ya acaba el disco...y toca ir quitándonos los cascos, ¡hasta mañana!...que seguro que volverás a escuchar el disco.

Sling Shot: todavía no terminamos...todavía quedaban los crédito ¡¡Sí!! es que es clavado, parece una musical ideal para despedirse, son los créditos del disco. Un tema cañerillo y muy dinámico, Beck nos hace una exhibición de lo que es capaz de hacer con su guitarra. ¡¡Impresionante!!

El tracklist es el siguiente:

01. Guitar Shop [05:00]
02. Savoy [03:52]
03. Behind The Veil [04:53]
04. Big Block [04:06]
05. Where Were You [03:15]
06. Stand On It [04:57]
07. Day In The House [05:03]
08. Two Rivers [05:23]
09. Sling Shot [03:06]

Este es un disco que recomiendo a todos los amantes de la música, a todos aquellos que quieran escuchar algo diferente, es un disco ameno que irradia virtuosismo, calidad y a la vez sensibilidad. DISFUTAD CON ÉL.