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Friday, February 28, 2014

Man On The Rocks



Intréprete: Mike Oldfield
Título: Man On The Rocks
Género: Rock
Año: 2014


“Man On The Rocks”, el primer disco de Mike Oldfield con material nuevo desde 2008. Para grabarlo ha contado con la ayuda de músicos como el bajista Leland Sklar (Phil Collins, Crosby, Stills & Nash, James Taylor) y el baterista John Robinson (Michael Jackson, Eric Clapton, Daft Punk). Disponible en CD estándar; CD doble “Deluxe” con las versiones instrumentales de los temas del disco; triple CD “SuperDeluxe” con el añadido de once maquetas y mezclas alternativas de cuatro temas.


“Lo más lógico hubiese sido hacer otro álbum del estilo de ‘Tubular Bells’ para intentar colocarlo lo mejor posible, pero no soy así y el álbum nuevo, ‘Man On The Rocks’, está totalmente vivo, representa un regreso al rock básico”, explica Oldfield.

En cada una de las reseñas destaco en cursiva un pequeño comentario que el propio Mike Oldfield nos deja de cada una de las canciones de “Man On The Rocks”:


Sailing

“¡Cuando estás en mar abierto, y te invade esa sensación maravillosa de libertad!. Tenía el ritmo y la letra de un tema rockero, y pensé para el coro en: ‘sailing’, no, no puedo usar únicamente la palabra ‘sailing’ para el estribillo. No puede haber otro ‘Sailing’ y ese es el de Rod Stewart. Pero luego pensé: ¿por qué no?. Y me lancé a por ello”.

Cuando lo escuché por primera vez pensé (inevitablemente) en Moonlight Shadow y en Man In The Rain. En este tema Spiller y Oldfield nos dan una cálida bienvenida para abrir tan esperadísimo álbum, buenas guitarras ¡y un solo de guitarra de los de antaño!, además de una voz que a veces (sin exagerar) me recuerda a la de Freddie Mercury (un comentario quizá un tanto osado, pero... mejor escúchenlo...). 

Moonshine

“Tenía ideas y partes sueltas desde hace años, como el tema ‘Moonshine’, llevaba 25 años trabajándolo. En un principio se iba a llamar ‘Whiskey In the Wind’. Era una historia real: estábamos por un paseo de la costa oeste de Irlanda, en la bahía de Galway y había una botella de Whiskey, estaba realmente fría”.

Escuché un fragmento de 40 segundos con una guitarra galopante y me recordó inicialmente a Marillion (supongo por esa sutileza en el uso de la reverb y el delay...) pero esuchando la versión al completo ese sentimiento se disipó, y me vino otro... llegando a la mitad del tema nos encontramos con un sonido muy celta... que mezclado con el delay (tipo U2, Marillion o Pink Floyd...) hacen de éste, un tema muy especial y con carácter. Este sonido con raices celtas... tiene un aire muy escocés y me recuerda (si, otra vez...^^ ) a Mark Knopfler... pero siempre manteniendo la identidad, recordándonos en todo momento esas guitarras (y la voz de Spiller) que escuchamos a Oldfield. Conclusión: estamos ante la primera joya del disco.

Man on the Rocks

“Casi de forma accidental terminó convirtiéndose en un tema sobre adicciones, que puede tratar desde las drogas al alcohol, o determinadas situaciones, incluso la adicción al fracaso. El mayor problema del tema fue averiguar quién lo canta, la persona adicta u otra persona mirando a la persona adicta. Entonces me chocó, quien verdaderamente está cantando es la adicción en sí”.

Segundo tema que se nos desveló vía YouTube. Un tema PRECIOSO, quizá el mejor tema de la carrera de Oldfield. Así de claro. Comienza tímidamente con unos rasgueos de guitarra acústica y Spiller mientras nos va sumergiendo cuando somos conscientes nos vemos desbordados por semejante maravilla, un tema lleno de matices, una voz impecable y de nuevo unas guitarras que suenan fabulosas... COMO NUNCA. El clímax que se origina al final alcanza tal cota que no la recordaba en años... y aquí podemos afirmar que a Oldfield el retiro de 5 años le ha sentado fenomenal. ¡GRACIAS MIKE!
   
Castaway

“Estaba recordando mi miedo al abandono de cuando era niño. Ahora estoy psicológicamente en paz, tras años de psicoterapia. Pero lo recuerdo como solía ser y los traumas infantiles aún están dentro de mí, aunque soy capaz de mirarlos directamente y no pueden controlar mi vida. Los niños necesitan seguridad, por eso dediqué mi álbum a mis maravillosos hijos y a todos los niños.”

El comienzo a mí no me dice mucho, se me hace un poco lento pero Spiller nos sigue llevando (de la oreja), mientras recita el estribillo 'Castaway...' escuchamos ese sonido puntual y rítmico de teclado... (PA, PA-PAM) entran bajo y batería, aquí es donde paso del sentimiento indiferente a pensar, no me recuerda a nada de lo escuchado anteriormente y sigue estando a la altura de Moonshine y Man On The Rocks... TREMENDO el momento en el que Spiller grita: ¡CAAAASTAWAY! y Mike nos ruge con su guitarra... aquí uno empieza a sacar conclusiones (no precipitadas), pero que rezas para que no se tuerza la escucha... y es que de momento el pabellón está muy alto... ¿bajará la calidad?

Minutes

“Un tema que trata de dejar situaciones en el pasado y cómo se siente uno cuando echa de menos a alguien. Tiene un pequeño gancho instrumental, intenté recuperar el sonido que los temas tenían en los 60, Buddy Holly, los primeros The Shadows, Adam Faith y Joe Meek, temas que mi hermana escuchaba en su Dansette.”

Bueno, bajamos un poquito el nivel, ahora viene un tema más suave, ¿soft-rock?, un tema fácil y agradable al oído, que en el conjunto podría pasar desapercibido... pero que mantiene el tipo. Un tema sencillo y bonito, con menos gancho que Sailing pero en esa línea.

Dreaming in the wind

“Trata sobre la vida después de la muerte, la muerte en sí. Sobre la visita a un conjunto de islas cerca de aquí, las Exumas, prácticamente inhabitadas. Es como un planeta diferente, aguas cristalinas, prácticamente nadie… hay veces que la música habla por sí sola.”

¡¡WOW!! tremendo comienzo... este tema tiene un poco de canciones de discos anteriores:  ese sonido country de Four Winds y ese aire misterioso de los ochenta como en Foreign Affair, el punteo me ha recordado a los temas de Knopfler que más destacan en sus discos. ELEGANTE Y PRECIOSA guitarra. Seguimos con la racha.

Nuclear

“Mi abuelo, Michael Liston, murió cuando yo era muy pequeño. Era irlandés y fue arrastrado a la armada británica en la primera guerra mundial. Una de las experiencias más poderosas que he vivo fue cuando visité Ypres y Passchandaele y vi cuántos hombres de su regimiento, Munster Fusiliers, fueron enterrados. Estoy muy conectado a las atmósferas residuales y ahí aún puedes sentir la desolación. Es una canción sobre la frustración, la ira, la desesperación. Quería una palabra poderosa y la palabra ‘nuclear’ me vino a la cabeza.”

No sé pero el nombre ya me dice que este tema va a tener algo de especial, suena lejano y rudo... y la melodía me es familiar... la entonación de la voz me recuerda al tema 'Our Father'... pero al llegar el estribillo no puedo evitar pensar en el precioso: Epitaph/March for No Reason/Tomorrow and Tomorrow de In The Court Of Crimson King alucinado con ese recuerdo que me ha venido (que no es tan evidente...) pero al que lo haya escuchado se le vendrá en mente haber oído algo parecido. Superada la mitad y llegado el clímax nos encontramos ante la explosión (nuclear) de emociones y sentimientos... una palabra: ÉPICA. Sorprendente y diferente. ¡BRAVO MIKE!


Chariots

“‘Chariots’ es parecida a ‘Shadow On The Wall’”, un llanto de desesperación para cualquiera persona o cualquier grupo o cultura que se sienta oprimido. A veces tienes que luchar por conquistar o superar un obstáculo o una situación, en la cual nada va a cambiar a no ser que te levantes y te vuelvas en contra de ello. Es uno de mis temas favoritos.”

Hmmm (no se parece a 'Shadow On The Wall', ya le gustaría a 'Shadow On The Wall' parecerse a 'Chariots' jajaja xD admito esa opinión porque la dice su propio creador). Llevo 28 escuchas de esta canción (en menos de 4 horas)... y no más porque las circunstancias no me lo han permitido, es lo que tiene ser un ser sociable, atender a la familia e intenta ser políticamente correcto, en esos momentos mientras me hablan mi mente dice: ¡¡CHAAARIOOOTS CHARIOOOOTS....!!. Vamos, que todavía no he hablado de la canción y lo he dicho todo. ^^

Aunque a estas alturas creo que no es necesario... voy a escribirlo: ES MI CANCIÓN (vocal) FAVORITA DE MIKE OLDFIELD (¡¡GRACIAS OTRA VEZ MIKE!!) "ESUNA*T*PASADA" ES UN HIT DE PRIMERA. (Ya me he despachado un poquito...)

En fin, ¡no sabría decir a que me suena! pero suena fresco... ¡¡ME CHIFLA!! está (por decir algo) a la altura de temas como 'I Want It All' (Queen), 'Layla' (Eric Clapton), 'Money For Nothing' (Dire Straits)... por citar algunos conocidos y además suena a clásico pero con un sonido actual. El tema en cuestión comienza con unos efectos de guitarra,  órgano tipo Hammond y un ritmo que marca muy buenas vibraciones =) Spiller nos canta en tono chulesco hasta que en el estribillo nos hace saltar, poner puños al aire e incita a gritarlo con él... a mí personalmente me emociona encontrar una canción de este calibre tocada por mi músico favorito... llevo escuchando a Oldfield desde los 7 años y siendo "fan number one" desde los 14... pero estos últimos cinco años en los que he sido fan de un músico retirado, al escuchar discos de otros músicos (FM, Foreigner, Journey, Springsteen...) en los que hay temas que me  estimulan y emocionan (en el sentido de sentir un subidón) y alguno de Oldfield a modo de escucha tranquila y analítica... pero nunca pensando, "voy a poner este TEMAZO (vocal) que me voy a correr un rato..." no podía poner un tema de Oldfield para salir a hacer deporte y me motivase como el 'Gonna Fly Now' (Bill Conti) o el 'Eye Of The Tiger' (Survivor) ¡NO lo tenía! (sin embargo, tiene obras instrumentales perfectas) y ha sido escuchar Chariots por primera vez... y ¡¡DIOS MÍO!! (MIKE)

Following the Angels

"Desde mi perspectiva sobre el escenario, todo en la apertura de los Juegos Olímpicos de 2012 venía desde arriba. Había cascadas de pirotecnia, ‘su majestad’ descendió de un helicóptero, después todas las Mary Poppins aparecieron. Aquella noche fue espectacular, me acuerdo de llegar al estadio y pensar lo encantador que Londres puede ser.”

La reseña de Mike al respecto es ideal (releerla)... cerrar los ojos y relax (a escuchar y a disfrutar). Después de la tralla de Chariots esto es una pausa muy agradable. Es un tema más intimista y aunque a priori parece aburrido no debemos dejarnos llevar por tan enérgico disco... es más, algo muy a favor de este tema... NO es una balada (esto se lo dejamos a los maestros de las baladas... Scorpions) un disco de rock no tiene porque tener baladas, y menos con esa preciosa voz, gospel. A mi entender esto es un broche de muy buen gusto; un respiro en el camino. 

Irene

“El huracán Irene de 2011 era de categoría tres. La categoría más alta es cinco, lo cual es devastador. El ojo del huracán estaba justo sobre la casa, fue aterrador pero también excepcional. Tenía tanta energía que pensé, tengo que escribir un tema sobre esto, para buscar inspiración me puse temas antiguos de los Rolling Stones. Me encanta la rudeza de su sonido. Toqué el blues en clave de Sol, tal y como Keith Richards solía hacer.”

Dije un respiro porque ahora viene el huracán Irene y sus amigos los Rolling... menos mal que aquí no tengo que decir a qué me recuerda... porque su amo ya nos lo recuerda. Bueno AL TURRÓN. Este es un tema "delicado" y no por su sonido que es 100% Rolling (y no Oldfield), más bien parece un tributo a los Rolling que un tema del propio Oldfield... ¿sobra? sí en el concepto del disco, creo que en cierto modo rompe el final mágico y espiritual, ¡pero está genial! es cañero y nos vale a modo de bis (como diciendo: ¡aquí no termina el disco!). Me gusta, PERO...

I Give Myself Away

“La escuché por casualidad y pensé que era una de las canciones más hermosas que había escuchado. Descubrí que se trataba de un tema religioso de Willian McDowell. Hice un par de cambios en la letra para que se pudiera aplicar al día a día de la vida. No iba a incluirlo, pero el co-productor Steve Lipson pensó que era genial, y para culminar el álbum encaja perfectamente.”

PRECIOSA. No la estropearé con mi opinión. Una forma elegante de despedirse Oldfield... ¿hasta pronto?... ¡ojalá!




CONCLUSIÓN

No creo que esto sea una vuelta en activo de Oldfield (aunque tengo la esperanza). Se nota que ha disfrutado mucho con este disco y así demuestra regalándonos esas demos que son un tanto arriesgadas, pero que dicen mucho de lo que confía en este trabajo. GRAN REGRESO DEL MAESTRO (si alguna vez se fue...). Voy a soltar otra arriesgada opinión: si este disco se hubiera compuesto en los ochenta, seguro que hubiera sido un superventas, es más yo creo que podría ganar algún Grammy (yo pienso que está a la altura). Al escucharlo por primera vez entero tengo la certeza de encontrarme ante el DISCO DEL AÑO y no dudaría en decir que High Hopes de Springsteen me gusta más (si así fuera... de hecho puedo opinar eso desde 1998), pero esta vez es el turno de Oldfield.

Thursday, May 08, 2008

Music Of The Spheres




















Intréprete:
Mike Oldfield
Título: Music Of The Spheres
Género:
Clásica
Año:
2008

Historia de la música de las esferas

Pitágoras consideraba que la esencia última de la realidad se expresaba a través de números. Los números eran el medio para percibir lo que de otra forma podría permanecer inalcanzable tanto para el intelecto como para los sentidos… las distancias entre los planetas (las esferas) tenían las mismas proporciones que existían entre los sonidos de la escala musical que eran considerados entonces como "armónicos" o consonantes. Cada esfera producía el sonido que un proyectil hace al cortar el aire. Las esferas más cercanas daban tonos graves, mientras que las más alejadas daban tonos agudos. Todos estos sonidos se combinaban en una hermosa armonía: la música de las esferas.
Kepler se apoyó en los mitos de Platón y en el sistema de Copérnico que planteaba que el Sol era el centro en torno al cual giraban los planetas. Kepler postulaba que el modelo del universo estaba basado en la geometría: entre las órbitas de los seis planetas conocidos (Saturno, Júpiter, Marte, Tierra, Venus y Mercurio) estaban inscritos los cinco sólidos perfectos mencionados por Platón (cubo, tetraedro, dodecaedro, icosaedro y octaedro)
Kepler estudió cuidadosamente las órbitas de los planetas para establecer una relación entre el movimiento de estos cuerpos celestes con la teoría musical a la que se refirió como de Tolomeo, pero que había sido planteada por Gioseffo Zarlino. Finalmente, en su libro Harmonices Mundi, postuló que las velocidades angulares de cada planeta producían sonidos consonantes. Asumida esta creencia, escribió seis melodías: cada una correspondía a un planeta diferente. Al combinarse, estas melodías podían producir cuatro acordes distintos, siendo uno de ellos el acorde producido en el momento de la creación y otro el que marcaría el momento del fin del universo.



Melodías de los planetas


Actualmente.

Un satélite de la Nasa ha confirmado la ancestral tradición de la música de las esferas, según la cual los cuerpos celestes emiten sonidos armónicos. Aunque la música de las esferas ha derivado primero en la noción de armonía universal y después en simetría, ahora se ha descubierto que la atmósfera del Sol emite realmente sonidos ultrasónicos y que interpreta una partitura formada por ondas que son aproximadamente 300 veces más graves que los tonos que pueda captar el oído humano. Por Eduardo Martínez.


Part 1

1. Harbinger [04:04]


La intro aporta poca novedad, sencillamente la intro archiconocida de su obra más popular con un nuevo y refinado lavado de cara. La orquestación le da un aire solemne y grandioso frente al sonido de la guitarra clásica humilde y escas, pero eso sí, muy acertado y con muy buen gusto, la percusión aunque escasa, me parece totalmente efectiva. La melodía final, minuto 3:28 quizá se hace demasiado corta es una melodía bellísima digna de una buena banda sonora, esta hace de interludio con lo que será el siguiente corte…




2. Animus [03:09]


...las primeras notas que suenan ya son familiares (Out Of Mind del disco Guitars)…sutileza a la guitarra acompañada de unos coros creando una atmósfera que desata la magia con el piano de Lang Lang (colaborador a distancia en este trabajo de Oldfield) utilizando una serie de escalas que serán uno de los motivos principales de la obra, posteriormente Oldfield se reengancha a la lluvia de notas creada por Lang Lang añadiéndole aún mayor intensidad y emotividad…es uno de esos momentos que no escuchábamos desde su ya lejano y magnífico Mont St. Michel de Voyager.

3. Silhouette [03:19]

Un tema de transición precioso, con una melodía a la guitarrra increíblemente emotiva, acompañada de un piano exquisito interpretado por Lang Lang, conforme va transcurriendo el tema se hace más intenso el punteo de Oldfield hasta que llega el cambio orquestal que da paso a la introducción del “goteo de notas” esta vez realizado por el arpa.



4. Shabda [03:56]

Majestuosa, impresionante, épica. La demo que Oldfield entregó a Karl Jenkins antes de realizar esta obra era una mezcla de Harbinger y Shabda…tema puramente Oldfield se distingue perfectamente ese punteo característico…sonando a él 100%. El acompañamiento digno de una superproducción y los coros con puro sabor africano (al igual que en Amarok…o similares a los de Pacha Mama en The Millenium Bell ) provocando en mí el típico erizamiento de piel debido a la emoción que provocan esos sonidos Oldfianos en mí, ya sea en notas de guitarra, coros o lo que sea…se sabe que él ha metido mano…y eso es inconfundible…es lo que lo diferencia de muchos…para mí un disco merece la pena, cuando nos regalan estos instantes mágicos y será mejor cuanto más se repitan esos momentos únicos e intensos.






Terra autem erat inanes
Super faciem abyssi
Lux aeterna dona nobis
Terra autem erat in caeli


Entre los pasajes más hermosos de la obra encontramos Shabda, un tema en el que Oldfield interpreta el sonido de la creación. Esas ondas de compresión y de expansión de gases de los primeros momentos del Big Bang. En los primeros momentos de la expansión del universo se producían ondas de sonido que resonaban en él. Algo parecido a lo que ocurre con las famosas campanas tubulares de Mike, al golpearlas, una onda de sonido hace vibrar toda la campana tubular. La onda del sonido primigenio que originó el Big Bang, conocida como Shabda, aun hoy hace vibrar el Universo.

¿Queréis escuchar a Shabda?, solo tenéis que poner vuestra radio o mejor aún vuestro televisor de señal analógica, en un canal en el que no se sintonice ninguna señal de televisión y apreciaremos en la pantalla miles de puntos y un chisporroteo amplificado, parte de lo que vemos y escuchamos es la radiación de microondas que nos llega a la tierra procedente de Shabda, y de cuando el universo tan solo tenía 300.000 años de edad.
Los grandes maestros de la meditación dicen que Shabda, ese sonido primordial, guía al hombre a sus profundidades, al encuentro con su Ser. Una vez alcanzado ese nivel de profundidad, automáticamente se adquieren los atributos necesarios para alcanzar una vida plena. Aquí os dejo a Shabda para que os ayude en alcanzar vuestra vida plena.



Extraído de www.espacioblog.com


5. The Tempest [05.48]

Comienzo semi-tubular orquestado y secundado por la guitarra de Oldfield con climax al final…no me aporta nada destacable

6. Harbinger (reprise) [01.30]

Pues lo evidente...más de lo mismo…pienso que innecesario (aunque no queda mal).

7. On My Heart [02.27] feat: Hayley Westenra

Tema protagonizado por la joven Hayley Westenra (21 añitos) y de voz impresionante, toda una promesa…voz preciosa, tema ligero y corto en el que la instrumentación tiene poco que decir frente a esa voz…felicitar a Oldfield por incluir una voz así…un regalo al oído.



On my heart
The nights are drawing in
Above, the stars are spiralling
And Heaven, Earth are roaming in a spin

Memories of light and laughter
Hope and peace from far here after
Oh inheaven, wings of angels from a dream

On my heart
The nights are drawing in
Above, the stars are spiralling
And Heaven, Earth are roaming in a spin


Y así finaliza la primera parte de esta obra.

Part 2

8. Aurora [03.42]


Un comienzo enérgico y muy peliculero...acompañado de unos coros que desprenden alegría y optimismo…y un punteo a la guitarra secundando esos coros para poco después fundirse con la orquesta…y así finalizar en una melodía muy dulce interpretada con el arpa que nos va introduciendo en el siguiente tema… Realmente este tema con las escuchas se ha ido haciendo caminito y se ha convertido en uno de mis favoritos.



9. Prophecy [02.54]

...comienzo con aire nostálgico (me quiere recordar a algún fragmento de Howard Shore en El Señor de los Anillos)…pero vamos que la “chicha” nos la encontramos pasado el ecuador del tema frente al increíble “goteo” de notas de la mano de Lang Lang

10. On My Heart (reprise) [01.16]

Retomamos el tema vocal principal unos instantes para dar paso a...

11. Harmonia Mudi [03.46]

Escuchamos unas variaciones orquestales de la melodía de Shabda y unas notas de lo más delicadas de la mano de Oldfield, volvemos a escuchar esos coros que antes nos habían emocionado…pero esta vez en un tono más melancólico y seguido de otro punteo de Oldfield en el cual retoma la bella melodía de Silhouette.

12. The Other Side [01.28]

Este tema de transición con toque arábigo nos va introduciendo al siguiente tema…

13. Empyrean [01.37]

Otro tema que te envuelve y te atrapa…me recuerda a los mejores momentos de Mont St. Michel de Voyager. Un tema peliculero 100%. Acompañado de fanfarrias percusión y ese arpa que le aporta un toque de elegancia y sutileza a la par que el resto de instrumentos se encargan de envolver el tema en un ambiente de majestuosidad y epicidad…digna de una superproducción de castillos, caballeros y batallitas.



14. Musica Universalis [06.24]

Que decir…que suena muy bien y esta muy bien arreglada…que chapeau por las melodías que lo adornan…pero un cero en originalidad.

Impresiones:

La temática daba para mucho más…para hacer algo más sorprendente…jugar realmente con las notas producidas por los planetas…sin abusar de lo ya establecido.

Que Oldfield ha currado muy poco físicamente, en mi opinión, ha sido más una composición interpretada y arreglada por Karl Jenkins que un disco completamente de Oldfield, se nota la mano de Oldfield en casi todos los pasajes, pero Jenkins ha metido bastante baza… la ausencia de la guitarra la echo en falta, en una entrevista, Oldfield, comentó que había probado a meter la eléctrica y no funcionó bien y que se limitó a tocar en los momentos realmente necesarios (algo bastante evidente), si nos fijamos, melodías nuevas tenemos…Silhouette, Shabda, On My Herat, Aurora, el piano de Lang Lang y poco más, el resto son arreglos y relleno de lujo…pero relleno…¡ah! y la "reinvención" del Tubular Bells (notesé la ironía).

Es una obra muy bonita y muy pretenciosa pero a la que le sobran cosas…la obra se podía sustentar sobre sí misma, no era necesario escuchar de nuevo una nueva versión de lo mismo. Creo que ha estado cerca de hacer algo más grande de lo que se podía imaginar y me parece que se ha quedado a mitad de camino...


Pero en cuanto a disco quizá sea uno de los mejores compuestos desde el ya lejano y distante The Songs Of Distant Earth [1994].



Monday, June 19, 2006

The Song Of Distant Earth



Intérprete: Mike Oldfield
Título: The Song Of Distant Earth
Género: New Age
Año: 1994 (1ª portada); re-edición: 1995 (2ª portada)

"The Song Of Distant Earth" es quizá, el mejor disco de Mike Oldfield tras su exitoso "Tubular Bells" (1973), es un disco muy agradable al oído a la vez que elaborado, todavía recuerdo el spot publicitario que quedará grabado de por vida en mi retina y ese casette que le grabaron a mi padre que nos acompañaba en todos los viajes que hacía de pequeño, recuerdo haberlo escuchado simpre de principio a fin sin cansarme y sin saber que canciones tenía (simplemente me bastaba saber que era ese disco) recuerdo que esperaba ansiosamente el momento en el que comenzaba "Let There Be Light", me parecía un momento mágico, no se me ocurrió pensar nunca que ese sonido tan cristalino y tan 100% Oldfield provenía de una guitarra...¡¡ Impresionante !! (por aquel entonces tenía 9 añitos).
Años despúes de un concierto televisado me interesé un poco más por la vida de este gran compositor y descubrí una biografía en castellano sobre Mike Oldfield escrita por José Cantos un (ahora) amigo (por aquel entonces completo desconocido). José también edita (todavía) desde 1994 un fanzine llamado Orabidoo y acaba de estrenar su propio blog en el cual habla de nuevas músicas, Solsticio de Invierno. (¿Por qué digo todo esto, pensareis muchos?, pues bien precisamente porque este disco es el causante de mi gran devoción a Mike Oldfield y el causante de haber conocido a tan magnífica gente desde los 14 años).
En este disco Mike Oldfield tomó una de las novelas de Arthur C. Clarke como inspiración <<lo que me atrajo de la novela es que ya desde el título es intrínsecamente musical>>.
El argumento del libro es el siguiente; los cieníficos han descubierto que nuestro sol va a estallar hacia el año 3600 y con la intención de evitar la destrucción de la raza humana comienzan a enviar naves sembradores en busca de nuevos planetas habitables con el objetivo de reestablecer una civilización. Magallanes es el nombre de la última nave sembradora, su objetivo es Sagan-Dos, aunque antes ésta se detendrá en Thalassa, planeta en el que construirán un escudo a base de placas de hielo para proteger la nave, antes de continuar su largo viaje hasta Sagan-Dos.

In The Beginning
: a pesar de su nula relación con el libro nos encontramos ante una introducción original que nos presenta de una forma musical ese aire semi-orgánico de las naves sembradoras mediante los sonidos de ballenas, además se citan las primeras palabras del génesis que por contra en la novela indica que no se transportaron Biblias para no corromper la mentalidad de futuras generaciones.

Let There Be Light:
aunque tampoco tiene relación directa con la historia este es un tema de sonido 100% Oldfield, es una canción con un toque de guitarra puramente cristalino, presenta un ritmo bastante dinámico y expresa de manera sobrecogedora lo que podría ser un viaje en una de esas naves, es la melodía de un viaje espacial de ensueño.






Magellan: el comienzo de este tema es una "explosión sónica", es el despegue de la última nave sembradora, la "Magellan", melodía principal interpretada con unas gaitas, instrumento poco usual en este tipo de música, pero que Mike Oldfield se encarga de encajarlo perfectamente dándole así más fuerza y un toque más terrenal, es el despegue de la nave, es el momento en el que todavía no ha salido de la atmósfera, es el espectáculo...el estar viéndo la última nave que despega de la Tierra para colonizar otros lugares.
Creo recordar que este tema se utilizó en un anuncio de televisión, era de un coche y la "explosión gaitera" aparecía cuando este hacía una serie de giros por una carretera que rodeaba una montaña.

Oceania:
otro de mis grandes y esperados momentos, después de finalizar "First Landing" aterrizamos en Thalassa un planeta formado por un 90% de agua, así que Oceania y Thalassa viene a ser lo mismo. Es un tema muy tranquilo, tiene un sonido pacífico y relajante durante la canción se pueden escuchar gaviotas y el sonido de las olas al deshacerse en la arena de las playas. Es la continuación melódica de "Let There Be Light" pero con otro desarrollo.
En "Thalassa" (planeta del libro) no había gaviotas, su sonido era echado de menos por uno de los protagonistas del libro sin embargo en Oceania si podemos escucharlas. Algunas de estas referencias las he sacado de un magnífico artículo que hizo Iker Manzano para el fanzine Orabidoo, son detalles muy curiosos, ver como la música transmite sonidos y sentimientos que en el libro no se transmiten con tanta fuerza, ciertamente se complementan.





Only Time Will Tell:
precisosa frase que viene a decir que todo puede cambiar en el momento menos esperado (Sólo el tiempo lo dirá). Mike Oldfield va pronunciando dicha frase a lo largo del tema sobre un fondo puntual (creo que de guitarra) y que se va repitiendo hasta la saciedad...(lo bueno es que no se hace repetitivo) y va creando una atmósfera de esperanza, hasta desembocar en unos coros que vienen a representar a toda la raza humana, se pueden escuchar registros femeninos, masculinos (el de Mike Oldfield) e incluso neutros (como si de niños se tratase) en un tono suplicante...como si todos esperaran que algo ocurriera.
Este es uno de mis temas favoritos (por lo que me transmite) y quizá uno de los más sencillos.





Hibernaculum:
otro gran tema, nos encontramos ante un canto gregoriano un poco más peculiar, con un toque electrónico y todo ello aderezado con el mejor sonido Oldfield a cargo de su guitarra, este tema representa la sala de hibernación en la que "descansan" en torno a un millón de personas:
<<...A su alrededor todo eran relucientes panales que podían haber sido hechos de hielo, con una formación de miles de celdas hexagonales...>>











Crystal Clear:
último gran tema de esta gran obra, sobre un fondo muy relajante podemos oir la voz de Mike Oldfield y otras voces sampleadas a ritmo "relax", una preciosa melodía a la guitarra nos va introduciéndo una cuenta atrás citada por el propio Oldfield, esto viene a representar el último despegue de la "Magellan" desde "Thalassa" a "Sagan-Dos", desembocando en otra explosión con un sonido muchísimo más Oldfiled que en "Magellan", es el momento cumbre del "final" del disco.



El tracklist es el siguiente:

01. In The Beginning [01:24]
02. Let There Be Light [04:52]
03. Supernova [02:16]
04. Magellan [04:41]
05. First Landing [01:16]
06. Oceania [03:27]
07. Only Time Will Tell [04:19]
08. Prayer For The Earth [02:10]
09. Lament For Atlantis [02:44]
10. The Chamber [01:49]
11. Hibernaculum [03:32]
12. Tubular World [03:23]
13. The Shining Ones [02:59]
14. Crystal Clear [05:42]
15. The Sunken Forest [02:39]
16. Ascension [05:48]
17. A New Beginning [01:33]



















Este recorte de prensa pertenece a una colección de artículos de un amigo, Jesús Louzán, y han sido extraídos de una de las mejores páginas en castellano sobre Mike Oldfield, creada por otro gran amigo David Llorente