Wednesday, December 27, 2006

Shangri-La


Intérprete: Mark Knopfler
Título:
Shangri-La
Género:
Blues, Folk, Country, Skiffle ...
Año:
2004

Bien...he aquí un disco de mi "yayo preferido", un disco totalmente íntimo en el cual a pesar de sus grandes dotes guitarrísticas prefiere deleitarnos con melodías mucho más tranquilas pero repletas de matices y con su voz susurrante.
Una de las cosas que más me gusta de Mark Knopfler es que la guitarra parece otro integrante del grupo, tiene personalidad propia...Mark habla y la guitarra responde, es un dueto...es como si la tuviera amaestrada pero el misterio de todo esto está en su maestría. Shangri-La es probablemente uno de sus discos más personales, se aleja del virtusismo guitarrero que le caracteriza y se centra más en el aspecto vocal, aún así me parece un disco redondo, porque como ya he dicho antes la guitarra sigue teniendo espíritu propio.

Mi primer contacto con Knopfler fue con el lanzamiento del single "What it is", sinceramente he de decir que me encantó, fue el trampolín que llevó a Knopfler a estar entre mis guitarristas más apreciados (todavía no era de mis favoritos).

"Boom, like that" fue el single que marcó mi devoción por Knopfler y realmente fue el que asentó definitivamente su posición en mi top 10, fue extraño pero lo escuché por primera vez a través de los cascos en una tienda de música, en general el disco no llamó mi atención pero el single si lo hizo...¡¡pero de que manera!!, intenté que no fuera una compra compulsiva y me fui sin el preciado disco, durante esa semana tuve que hacer un par de recados y dio la casualidad de que en ambos establecimientos sonaba "boom, like that" en el momento que entraba, ¿era una señal?, no lo sé pero confíe en ello y desde luego nunca me arrepentí.

La edición especial del disco contenía un DVD extra en el que había un documental de unos 30 min. en el que knopfler habla de cada uno de los temas en su estudio, mientras vemos imágenes de la grabación.

Poco después de adquirir el disco Knopfler anunció que su único destino en España, durante la gira de "Shangri-La" sería Barcelona, hecho que al final no se cumplió y se amplió la lista de ciudades a Madrid y Zaragoza. Una de las peores cosas que pudo hacer era no dar su voto de confianza al disco, -menos mal que estaba orgulloso de él, cierto es que no es un disco "muy de directo..."- pero es una cosa que no entenderé de Knopfler, sus directos se estancaron en el pasado y quiere intentar agradar a sus fans del pasado...-¿entonces para que cambias de estilo?-. En el setlist incluyó aproximadamente un tema o dos de sus álbumes en solitario y el resto (un 50% aproximadamente) de su época con Dire Straits. Lo más destacable en cuanto a interpretación en directo fue el magnífico "Speedway at Nazareth", tan magnífico que os incluyo un video...sé que no corresponde con el disco pero merece la pena, utilizaré como argumento que fue la pieza estrella de los directos de la gira de "Shangri-La".

Speedway at Nazareth: este tema se incluye en el disco "Sailing To Philadelphia", fue maravilloso poder presenciarlo en directo el juego de luces a ritmo de percusión me dejó alucinando, creo que nunca abrí tanto la boca en un concierto y el descomunal solo de guitarra me dejó sin argumentos, espero que disfrutéis de él tanto como yo:




Ahora os añadiré los comentarios que Knopfler hizo sobre sus propias canciones, estos se incluyeron en el folleto de la gira, según parece esto no es muy normal en él porque prefiere que cada uno las interprete a su manera:

5.15 a.m. : "Puedo llegar a ser muy lento al escribir mis canciones. 5.15 a.m. trata de un asesinato en Tyneside que ha estado en mi cabeza desde que era un adolescente. Fue en el territorio de Get Carter. Empezaron a poner máquinas tragaperras en todos los bares de hombres y en los pubs, y surgieron los night clubs como el Dolce Vita y el Club 69 -cosas que eran muy novedosas para los Geordies. Uno de los comerciantes de las tragaperras fue encontrado muerto en su Mark 10 Jag -un coche enorme-. Lo encontró un minero que regresaba a casa en su bicicleta en una fría mañana. Fue este contraste en los estilos de vida lo que me atrajo.
La americanización de nuestra cultura llega tarde o temprano. Nuestro primer asesinato en las tragaperras fue a principios de los 60, y hace poco en Nothing Hill tuvimos el primer tiroteo callejero."

Posiblemente la joya oculta del disco, la apertura que a la primera escucha pasa sin pena ni gloria y que a base de escuchar el disco te vas encariñando hasta cogerle verdadero aprecio. Va tomando algo de fuerza gracias a esa guitarra tan característica que habla por sí misma...es un tema precioso, ideal para acompañarte un día de lluvia, un día en el que la soledad sea tu mejor compañía...un día para reflexionar.

Boom, like that: "Ray Kroc fue un visionario, el hombre que convirtió Mc Donald's en lo que es hoy. Leí su libro y luego empecé a leer más sobre él. Hay oposición directa entre lo que él cree que hacía y lo que nosotros creemos que hacía. Algunos piensan que estableció el modelo de empresario americano y que hizo toda clase de maravillas, incluyendo el hecho de acercar la comida asequible a las masas, además de inventar un modelo de negocio que han recogido todas esas empresas que ahora nos venden café. Luego están los grupos antiglobalización que lo ven como a Satán."

El single de Knopfler por excelencia, ciertamente se trata de una canción con bastante "gancho", acompañada de un "ritmo vacilón" con mucho feeling y de la susurrante voz del "Yayo" (lo digo con todo el cariño del mundo), la causa de mi devoción a Knopfler repetitiva hasta la saciedad y que no me ha aburrido nunca, esto si que es MÚSICA para mis oídos...me embriaga ese dulzor en el sonido de su guitarra, me hipnotiza ese ritmillo...alucino con esa disposición de acordes en el estribillo y la chulería que desprende la canción en si misma...
Un disco de Knopfler sin canciones del tipo "Imelda", "What it is" o "Why Aye Man" se me haría cuesta arriba (son el reclamo).




Sucker Row: "Hace años yo iba conduciendo en Nashville con Chet Atkins y pasamos por una chabacana zona de tiendas donde vendían camisetas para los turistas y había bares donde los jóvenes de Nashville se sentaban a beber y charlar. Él dijo que la llamaban "Sucker Row". Yo tomé esa inspiración para una calle de bares de gogó donde las chicas bailaban en jaulas soñando con Las Vegas."

Un tema con un toque muy blusero y muy pacífico, otra joya, otro tema que incita a la reflexión, al relax, a la tranquilidad y al disfrute de esta vida...al menos mientras dure la canción. Quizá uno de los temas que individualmente pasa bastante desapercibido pero que me resulta imprescindible en un disco de Knopfler y además sea causante de echar la balanza a favor...

The trawlerman's song: "Ví a un pescador sentado en un muelle y la idea surgió de ahí. Hay también un elemento como de canción de amor en la que el pescador espera que su novia esté todavía ahí, cuando regrese a puerto."

Segundo single y otra joyita a añadir en la lista...apareció un EP de nombre homónimo que contenía "Back To Tupelo", "Song For Sonny Liston", "Boom, Like That", "Donegan's Gone" y "Stand Up Guy" interpretadas en directo más la versión del LP de "The Trawlerman's Song".

Back to Tupelo:
"En la época de Elvis, ser el rey del rock and roll era algo secundario. Hollywood era mucho más importante que hacer cualquier clase de disco. Elvis no tardó mucho en dejarse tentar por Hollywood. Me quedé asombrado al saber que hay muchos mánagers en el negocio de la música de hoy que todavía admiran a Colonel Parker ("the lying Dutchman"), quien no era más que un feriante buscavidas que arruinó la carrera de Elvis.
Nada ha cambiado, hoy es igual. Muchos jóvenes de hoy en día sólo quieren ser famosos; ser una estrella del rock o de la televisión no es suficiente. ¿No sería fantástico si además pudiéramos ser una estrella de cine?."

Otra joya...¿puede ser que haya tantas seguidas...? en un disco de Knopfler ¡¡sí!!...este tema de sonido blusero crea una atmósfera entrañable y acogedora...es impresionante la sutileza con la que es capaz de transmitir sentimientos esa guitarra, ¿hacen falta grandes solos de guitarra para poder saborear con cuidado la calidad de Knopfler?

Our Shangri-La: "Grabé el álbum en California en los estudios Shangri-La, pero la canción no habla necesariamente de surfistas. Para mí, Shangri-La es cualquier cosa que pueda significar para cualquiera. Tenemos que intentar crear nuestro propio cielo, nadie lo va a hacer por nosotros. Si puedes crearlo, aunque sea por poco tiempo, entonces has ganado el juego. Tenemos que aprender a disfrutar del momento más de lo que solemos hacerlo, porque estamos muy condicionados a hacer planes a largo plazo y luego arrepentirnos con nostalgia."

Puede que alguno escuchando esta canción descubra ese cielo del que habla Knopfler, nos hallamos casi en el ecuador del disco y por ahora a mi entender, resulta perfecto, lástima que a partir de este tema las vibraciones (para mí ya no sean las mismas, ojo, no digo que el resto no merezca la pena, digo que hasta aquí el listón estaba bastante más alto).

Otro tema entrañable con un sonido totalmente Knopfleriano, ya no sólo por la guitarra sino por los arreglos y de nuevo ese atmósfera pacífica que lo envuelve...y me parece que no lo había dicho...he aquí otra joya, lástima que la última del disco.

Everybody pays: "Trata del precio que se paga si te dedicas a hacer música. Tendrás que pagar un precio. Me puse con esta canción hace unos diez años porque sentía algo muy negativo sobre la industria, lo cual no se correspondía con mis sueños de niño."

No entiendo el porqué digo que no es una joya...porque no será por no tener calidad, ni por no transmitir...siento que he subestimado esta canción por ir detrás de la gran "Our Shangri-La"...
así que...escúchenla con atención que se merece más de lo que he sido capaz de transmitir aquí.

Song for Sonny Liston: "Cuando yo estaba en la escuela, Sonny Liston era una figura oscura, imbatible, la montaña que Muhammad Ali tenía que derribar, el dragón que tenía que vencer. Liston vencía a todos sus oponentes con absoluta facilidad, podía perfectamente tomarse el almuerzo del domingo y luego subir al cuadrilátero y derribar a Floy Patterson, dejarlo K.O. y después irse a casa a celebrarlo. Era un rey que nunca sonreía.
Cuando encontraron su cuerpo en su apartamento e Las Vegas, había heroína en su cuerpo y marcas en sus brazos , a pesar que odiaba las agujas.
Leí "Night Train", un libro fascinante de Nick Tosches (En América se titula "The Devil in Sonny Liston"). "Night Train" era una canción que Liston utilizaba para practicar porque le encantaba su música. Una de las cosas que más me sorprendió es que nadie está seguro del día en que nación Sonny, y nadie está seguro del día en que murió. Había una simetría que me atraía. "

Lo más atractivo de esta canción es que resulta un tema de sonido algo más...¿duro?, tiene un ritmo bastante atractivo y vivo...una canción que realmente refleja el tema de la canción... supongo que por el "gancho" que tiene el riff principal de guitarra fue uno de los temas elegidos para la gira, no es de mis favoritos, pero me parece resultón.


A partir de aquí exceptuando algún tema, me resulta el disco más monótono, que no malo, me resulta menos destacable:

Whoop de doo: El punto inicial era la frase "whoop de doo". La contradicción es una parte muy interesante de la naturaleza humana. Esta canción trata de la contradicción del protagonista. Es mi visión de "I'm not in love", pero no tiene nada que ver con mi vida."

Postcard from Paraguay: "Dediqué esta canción a Ronnie, mi contable. Es la historia de alguien -un abogado, un estafador, cualquiera que te apetezca- que te ha robado dinero y ha salido huyendo."

All that matters: "Es un vals country que recuerda la música americana que me gustaba en mi adolescencia. Grabamos una versión para banda pero la basamos en un dueto de guitarra entre Richard Bennett y yo. Comparte algunos sentimientos con "Our Shangri-La" ya que el énfasis aquí y allá es muy importante."

Stand up guy: "En esencia el cantante no ha cambiado en absoluto, sigue siendo el que habla. "Stand up guy" habla de la historia de la publicidad cuando la radio estaba empezando a causar impacto. Esa gente de los negocios curiosean alrededor de un vendedor de pociones milagrosas, porque quieren meterlo en la radio.
Está visto desde la perspectiva del hombre que toca la canción, tocándola a la guitarra y el banjo. Hace años los músicos negros del sur recibían sus ingresos de varias fuentes, de modo que tenían que ser bastante versátiles, tenían que ir a tocar a fiestas y otros eventos, y a veces incluso tenían que poner la música al vendedor de pociones milagrosas. No era consciente de lo que ocurría porque en cuanto tenía tiempo libre, se gastaba lo que había ganado en divertirse."

Donegan's gone: "Lonnie Donegan y Hank and the Shads fueron dos cosas que me iluminaron cuando era niño. Estudié guitarra 'bottleneck' en mis años de adolescente cuando estaba en mí periodo de country blues. Toqué la guitarra 'bottleneck' en "Water of Love" en el primer album de Dire Straits y no me había vuelto a preocupar por ello hasta "Donegan's gone". En Junio toqué un tributo a Lonnie Donegan's en el Albert Hall. Toqué Donegan's Gone con Joe Brown cantando y fue muy divertido poder escirbir algo y hacer que funcionara. Me encanta cuando mi música se usa con el propósito para el que fue grabada."

Este tema digamos que resucita un poco el disco, le da un mejor "sabor final", resulta bastante animado y destaca en el álbum al igual que "Song for Sonny Liston", lo que pasa es que en lugar de tener ese toque tan blusero...es más country, un tema bastante acertado y además uno de los que eligió para tocar en directo durante la gira.

Don't crash the ambulance: "Surgió con la frase 'no te choques contra la ambulancia'. Me imaginé un traspaso de poderes. Podría ser un empleado de la limpieza diciéndoselo a su sucesor o un puñado de generales del Pentágono sentados en una mesa preguntando '¿Pero dónde demonios está Iraq?'."

Me gusta el final, resulta algo más melancólico en cuanto a transmisión de sentimientos, aunque también tiene un cierto tono irónico...desde luego no está a la altura de los primeros temas...pero en absoluto desmerece.

En general creo que se trata del disco más personal de MarkKnopfler en cuanto a sonido es bastante homogéneo y si no se le ha cogido el gustillo puede resultar muy cansado, mi impresión es que la primera mitad del disco (las ocho primeras canciones) son de una calidad excelente, frente la otra mitad que no es tan buena y resulta más aburrida, creo que no es el MEJOR de su discografía pero es el que más me gusta.

"Golden Heart" fue su primer disco en solitario y quizá tenga todavía cierto aire a "Dire Straits".
"Sailing to Philadelphia" posiblemente sea el mejor de su discografía, aunque también el más comercial...y por tanto el menos personal...me recuerda al "Supernatural" de Santana, muchas colaboraciones de lujo, con muchos temas buenos y con el toque personal de la casa.
"The Ragpicker's Dream" quizá el que pasa más desapercibido y uno de los mejores, suena muy country, contiene verdaderos temazos como "Hill Farmer's Blues"...y resulta verdaderamente íntimo y personal.

Tracklist:

01. 5.15 a.m. [05:54]
02. Boom, like that [05:49]
03. Sucker Row [04:56]
04. The trawlerman's song [05:02]
05. Back to Tupelo [04:31]
06. Our Shangri-La [05:41]
07. Everybody pays [05:24]
08. Song for Sonny Lison [05:06]
09. Whoop De Doo [03:53]
10. Postcards from Paraguay [04:07]
11. All that matters [04:07]
12. Stand up guy [04:32]
13. Donegan's gone [03:05]
14. Don't crash the ambulance [05:06]

Thursday, December 07, 2006

Marbles


[Actualizado] Publicado Originalmente [09/11/2006]



Intréprete: Marillion
Título: Marbles
Género: Pop-Progresivo
Año: 2004


"Lástima no haberlos descubierto antes", eso es lo que pensé después de haber escuchado este maravilloso disco, recuerdo haberlo visto en la tienda el año que se publicó y no hacerle ni caso...y dos años después gracias a la recomendación de un amigo, fue ver un CD promo de Marbles en un stand de una feria del disco y comprarlo compulsívamente (otra de esas compras que no sólo nunca me arrepentiré, sino que estaré eternamente agradecido). Lo único malo de esto fue que la edición promocional contenía lo que en la web oficial llaman retail edition, es decir, una versión con menos canciones, o mejor dicho, solamente se puede obtener la edición doble (con más canciones) haciendo el pedido a la web oficial :

http://www.marillion.com/music/albums/marbles.htm

Lo curioso del asunto ya no sólo es que solamente en la web oficial se puede obtener el ejemplar completo sino que existe una versión más lujosa del CD que contenía entrevistas y comentarios sobre la realización del CD y un libreto con el nombre de aquellos fans que habían contribuido a la realización del CD (venta), antes de haberse grabado, es una buena forma de asegurar ventas y una buena forma de demostrar que Marillion tiene una legión de fans muy fieles a su música.

De todas formas esto ya se remonta alrededor de 1997, cuando...Marillion se dio cuenta de que Internet proporcionaba la oportunidad ideal para cultivar un contacto más directo con sus fans. Ocurrió que un fan en su lista de correo reunió dinero suficiente para que la banda pudiera viajar a los Estados Unidos. La aparición del álbum "Marillion.com" en 1999 abanderó su recién estrenada página web y su también recién estrenado sello discográfico, pero fue el concepto revolucionario de pedir a los fans que encargaran y pagaran por adelantado los costes de grabación de un álbum, más o menos 12 meses antes de su publicación, lo que fue noticia en el 2001. Increíblemente, más de 12000 fans pidieron el álbum con anticipación y se cerró un acuerdo adicional con EMI para lanzar al mercado "Anoraknophobia", el álbum resultante. Se utilizó una campaña similar para conseguir dinero para el último álbum de la banda, "Marbles", pero esta vez el dinero conseguido fue destinado a una campaña para promocionar el álbum. En lo que respecta a la lealtad de sus fans, se puede decir que Marillion tiene una sólida base internacional de seguidores con la que competir con el público mayoritario.

http://www.thewebspain.com

Aquí os dejo un pequeño fragmento de una interesante entrevista a Steve Howarth (vocalista y letrista del grupo), en la que se hace patente el aprecio y la importancia de los fans para Marillion:

Pregunta-“Marbles” es el primer doble álbum de la banda (si exceptuamos el realizado en vivo con Fish a modo de despedida del enigmático vocalista). Han sido editadas una edición comercial sencilla y otra doble para los fans que compraron el álbum antes de que estuviera grabado. Una vez más demostráis, desde la auto-edición en vuestro sello y a través de vuestra web, que se le puede trabajar al margen de la industria con el apoyo directo de quien te sigue. Vuestra web es el punto máximo y más directo de información y de contacto con el grupo. Tras experiencias de todos los colores en sellos independientes y multinacionales volvéis a repetir el método de trabajo que articulasteis para editar “Anoraknphobia”, cuando más de 12.000 personas hicieron su pre-pedido un año antes de que el disco estuviera grabado.

Steve H.Hogarth- “Por una parte sigo pensando que lo bueno de las multinacionales es que tiene poder pero realmente tienen demasiadas prioridades. En las independientes eres el artista más importante pero puede llegar a ser muy inestable financieramente, con lo cual si dos personas del sello se van de vacaciones afecta a todo el trabajo del sello.

A la hora de empezar a mirar con los dos últimos discos el tema de los contratos, después de haber estado en multinacional, nos encontramos con mucha gente que nos puso contratos sobre la mesa, pero pedían demasiados avances, ideaban campañas, daban las mismas vueltas... la misma mierda que no nos convenía, de tal forma llegamos a la idea de empezar a hacer la campaña que hicimos... el resultado: vendimos 13.000 discos de los que sacamos mucho más dinero y beneficios que las 90.000 copias que llegó a vender Emi, con la que finalmente firmamos para distribuir el disco. ¿Cuál es la situación ahora?, hemos vendido 15.000 unidades de la edición doble especial para fans de Marbles, se ha prevendido con bastante antelación y ahora tenemos medio millón de libras en el banco. ¿Qué mejor forma que estar fuera de lo que es el negocio musical?. No queremos nunca volver a estar dentro del engranaje de la industria discográfica.
Un consejo para cualquier grupo joven que este escuchando ahí fuera: recupera las direcciones de e-mail de todos tus fans porque esa base que te puedes crear, al final puede ser muy buena de cara a tu futuro sobre todo por si tienes que recurrir a ellos si consideran que eres un grupo importante. Los fans son fundamentales en la vida e historia de Marillion.”

La idea de Marbles tiene que ver directamente con Steve Hogarth, su padre le quitó un día las canicas porque al salir del colegio, él y unos amigos tiraron sus cánicas al aire utilizando raquetas de tenis...lo cual significo el posterior enfado de su padre tras haber roto algunos cristales de un invernadero cercano, el enfado supuso tirar aquellos pequeños y preciados tesoros (aquellas pequeñas cosas que a un niño le causan momentos de felicidad). Hogarth no perdonó a su padre hasta pasado MUCHO tiempo, tanto que casi no le perdona...porque su padre murió poco después.

http://www.thewebspain.com/foro/

Marbles se encarga de transmitirnos mediante canciones la esencia de la infancia, la inocencia en la mirada de un niño, cosas pequeñas que para un niño son un mundo (las canicas...por ejemplo)y cosas que gracias a esa pequeña ignorancia tienen fácil solución (¿para qué conflictos bélicos si podrías disfrutar con una partida a las canicas?), la mentalidad de un niño es sencilla y positiva, lástima que "maduremos" tanto a veces...

Pasando a lo intrínsecamente musical, Marbles es un disco muy atmosférico en el cual se funden sensibilidad y emotividad de letras y música captando al oyente de forma que la escucha se hace continuada y agradable, llegando a momentos cumbre en los que una escucha muy atenta puede provocar momentos de verdadera emoción...momentos en los que uno dice... ¡¡Joder!!...¡¡impresionante!! (no hay lugar para las palabras...para definir esa sensación hay que escuchar el disco).

De momento comentaré la "retail version" que es la que he escuchado...en un futuro si escucho la doble (que esperaré a tenerla original) ampliaré el artículo:


The Invisible Man: una intro un tanto misteriosa nos introduce en el papel de hombre invisible, ese papel del que nos habla Hogarth que siente ante la situación de la sociedad, andamos por la vida como hombres invisibles, somos tan sólo espectadores de las desgracias que ocurren en todo nuestro alrededor.

The Invisible Man es el corte más largo del disco y tiene un aire progresivo...aunque más bien diría yo mágico... atmosférico... místico... entorno al minuto [08:29] va engrandeciéndose el tema de forma bestial, va subiendo de tono y creando un clímax potente a la vez que épico...para volver a la calma poco después y ofrecernos un precioso solo de guitarra-piano y acabar otra vez por lo más alto al estilo "Afraid Of Sunlight"...pero esto sólo es el comienzo.

Marbles I: enigmática melodía de piano...con un ritmo muy pausado y acompañado de sonidos atmosféricos que dan una sensación de estar rodeados por miles de gotitas que van cayendo a nuestro alrededor, ¿o serán las canicas?...¿os imaginaís un cielo en el que hay cientos...miles de ellas y cayendo como gotas de agua?. La letra de la canción dice lo siguiente:

¿Alguien ha visto mi última canica... mientras rodaba y se alejaba por el suelo?/Se cayó en un agujero en la esquina/De una habitación de una ciudad durante una gira.
Te sientes sólo sin tu última canica/Echo de menos verla correr a mi alrededor/Mientras estoy tumbado en la cama/Hay un vacío en mi cabeza/Donde solía haber colores y sonido...


You're Gone: bueno yo al principio no tenía mucho que opinar sobre este primer single, simplemente que a la primera escucha no me entró muy bien (aunque su escucha es muy agradable, no me decía nada)...pero...como a todo en esta vida, hay que darle una segunda oportunidad y ciertamente no me arrepiento, el single desprende un aire a U2 (es como un guiño), y cada vez se me hace más pegadizo ese estribillo, pero si en vez de conformarnos tan sólo con la música nos adentramos en el significado...las interpretaciones pueden ser múltiples pero está claro el mensaje, y es que siempre existe en nuestras vidas personas a las que queremos, tan importantes...que cuando marchan la sombra que dejan todavía nos cubre, haciéndo que el único instante de la vida...el único encuentro posible con ellas, sea en nuestros propios sueños o recuerdos...¡Ahora sí que tiene sentido!, preciosa...



Angelina: un tema tranquilo, sutil y exquisito. Si comenzara directamente en el minuto 1:50 sería perfecto...un poco más directo, pero sin perder esa delicadeza que le caracteriza, es un tema con un toque blusero a la guitarra hay momentos en los que la delicadeza de Rothery a la guitarra es comparable con la de Gilmour.

Marbles II: continuamos con la segunda parte de la canción de las canicas, esta vez el tema se torna un poco más acústico...parece ser que este tema es de doble filo, por un lado tenemos la historia de Hogarth y su pasión de cuando era pequeño, las canicas; por otro lado la parte más metafórica de la letra...esas canicas que reflejan la inocencia del niño que hay dentro de Hogarth.

Cuando era un niño tenía canicas/Despertaban admiración y fama/Era bonito mirarlas y las canicas eran siempre mi juego favorito.
Jugábamos todos los días del verano/En los pedregosos callejones/En el patio después de clase/Cambiábamos los cristales de colores/Más valiosos que los diamantes/Más mágicos que los diamantes/¿Alguien ha visto...?/¿Alguien ha visto...?/¿Alguien ve?


Don't Hurt Yourself: una pequeña introducción acústica intenta despistarnos con lo que segundos más tardes vamos a escuchar...esos acordes se van transformando hasta llegar el sonido eléctrico de Rothery, nos encontramos ante un single con mayúsculas, tras esa intro la fuerza que adquiere el tema es bastante importante...resulta muy popero...pero es magnífico Hogarth se sale, y que decir del estribillo...es un ESTRIBILLO con mucho feeling de esos que te provocan un "residuo musical" (el run-run ese que te queda todo el día en la cabeza y que no te deja parar de tararearlo). Otro tema que contiene un mensaje para aquellos que no están pasando su mejor momento:

“El pasado sólo te atormentará Vive el presente, cada día es una puerta abierta”
No te hagas daño (Don't Hurt Yourself...).



Fantastic Place: canción sutil, relajante, delicada, preciosa, intensa y sugerente, canción fabulosa, canción que enamora, canción embriagadora, canción de canciones, canción que despierta la semilla del amor que está en el interior de nuestro corazón, semilla que en segundos florece...y si no lo hace en forma de lágrima lo hará en forma nudo en la boca del estómago, cosquilleo o alguna sensación similar:

Siempre es una lucha/Dejar marchar a alguien/Es un deseo natural/Querer poseer a tu amante, lo sé. (...) Llévame a un lugar fantástico/Mantén alejado el resto de mi vida .

Este es el SENTIMIENTO de los sentimientos…y que mejor expresado que con esta canción.

Es curioso pero con el paso del tiempo y de las escuchas, se ha convertido (además del"pelotazo" Neverland ) en una de mis canciones preferidas...no sólo de Marillion sino de la música en general.

Marbles III: tercera parte de la historia del pequeño Rothery, historia que le marcó, le marcó tanto como para grabar un disco (no completamente conceptual, pero sí temático) que se inspira en él sentimiento infantil y la pérdida del mismo, de ahí lo extrapola a la cruel realidad. El comienzo del tema es más misterioso que el primero y al final queda la historia suspendida para retomarla posteriormente en el definitivo Marbles IV.

Había casi cuatrocientas hasta el día negro/En que descubrí lo alto que podían volar hacia el cielo/Si las usabas para el tenis en lugar de una pelota...
Satélites de cristal zumbantes más crueles que el destino/Golpeados fuertemente con una raqueta hacia el azul/Había roto todos los invernaderos de alrededor/Y una multitud formó una cola en la puerta...


Drilling Holes: es el tema más experimental disco, tiene un toque bastante progresivo, y la atmósfera estresante en algunos momentos y en otros totalmente pacífica crea cierta inquietud. Un tema muy bien trabajado y diferente.

Steve H.Hogarth- "...Lo que resulta más curioso aun es que muchas de las partes, por ejemplo en Marbles II, provienen de la demo, están sacadas de ahí. Lo grabé en casa, lo metí en el portátil y fue lo que le di a Dave y el utilizo después. En la canción Drilling Holes son las grabaciones que hice en la cocina de mi casa las que finalmente, en la parte principal de las voces, han ido en el disco. La cante de nuevo en el estudio pero a Dave le gusto mucho más la de la cocina... jejejejeje...”

Marbles IV: cada vez que escucho los fragmentos de Marbles me parecen más interesantes... me ha acabado por cautivar el contenido lírico, la importancia que Hogarth dió a sus preciadas canicas...y el revés que le da al sentido de la canción...¿qué perdió al final, las canicas o la cordura?.

Ese fue casi el final de mis canicas/Confiscadas, no pude contener las lágrimas/Me aferré a un puñado de mis favoritas que desaparecieron con el paso de los años
¿Alguien ha visto mi última canica?/Juro que la tenía antes/A veces pienso que debería ir a ver a un psiquiatra/Por si él pudiera encontrarme algunas más
¿Alguien ha visto mi última canica?/La había guardado para regalarla/Desde que era joven Ahora no tengo ninguna prueba/Tan sólo palabras...

Neverland: llegamos al final de esta maravillosa obra musical repleta de sentimiento, atmósferas e interpretaciones, Neverland es un tema que no hace más que crecer...cuanto más lo escucho más me gusta y más veces quiero oírlo...posiblemente el mejor tema de Marillion. El nivel de interpretación de Hogarth llega a niveles insospechados, el clímax no se alcanza en un momento en concreto...el clímax es la canción al completo...todo lo que se diga de Neverland es poco, la temática...de nuevo el amor, esta vez parece que tiene que ver con Peter Pan... es una canción que habla del amor más puro...de un amor de película del amor llevado a la máxima expresión:

(...) Quédate junto a mí Susúrrame: “Aquí estoy” Y la soledad.... desaparece. (...)

(...) Tú me proporcionas el alma, la chispa que me hace seguir adelante. (...)

[Estribillo]: En momentos como estos, cualquier tonto puede ver tu amor dentro de mí

Impresionante y emotivo es el pasaje en el que Hogarth hace eco de lo que dice con su propia voz...minuto [05:21] mientras Rothery va respondiendo con poderosos fraseos a la guitarra totlamente inspiradores y cargados de sentimientos.

(...) Cuando estás conmigo/Puedo aguantarlo/Puedo aguantar
Pero cuando te has ido/Nunca aterrizo......en el país de Nunca Jamás

MARAVILLOSO

Aquí os dejo con un video de la gira de "Marbles", espero que disfruteis con el espectáculo.


[At times like these/Any fool can see/Any fool can see/Your love inside me]

01. Invisible Man [13:37]
02. Marbles I [01:46]
03. You're Gone [06:28]
04. Angelina [07:41]
05. Marbles II [01:55]
06. Don't Hurt Yourself [05:48]
07. Fantastic Place [06:12]
08. Marbles III [01:51]
09. Drilling Holes [05:11]
10. Marbles IV [01:25]
11. Neverland [12:09]
12. You're Gone (Single Mix) [04:00]


Si os gusta Marillion os recomiendo que os paseis por el foro http://www.thewebspain.com son gente super-agradable y no tienen ningún problema en resolver vuestras dudas.

Actualización [07/12/2006]

Bueno tras un mes de intensa escucha del Marbles sin acabar agotado, ni exahusto y cada vez con más ganas de seguir escuchándolo, he llegado a la conclusión de que este se ha convertido en uno de los GRANDES en mi colección. Hace unos quince días pedí por internet la versión extendida de este álbum y me llegó hace muy poquitos días, ¡¡qué ganas tenía!!...después de haberla saboreado (no lo suficiente...nunca será suficiente, ya que es un disco que entra muy bien), he decidido ampliar este artículo.

Lo primero que me encontré al tomar la edición doble fue que la portada era ligeramente diferente si nos fijamos en la foto veremos que es un montaje y que en parte izquierda pertenece a la cara de una niña y la derecha a la de un niño (fijaos en las manos...una más sucia que la otra) y en la edición doble se pueden observar por separado...lo cierto es que el artwork de este disco me ha encantado, sólo hay que ver las imágenes del folleto interior...magníficas. De entrada la presentación es todo un lujo, pero es que luego podemos observar que hay una ligera variación en la disposición de los temas:

CD1

01. Invisible Man [13:37]
02. Marbles I [01:46]
03. Genie [04:54]
04. Fantastic Place [06:12]
05. The Only Unforgivable Thing [07:13]
06. Marbles II [01:55]
07. Ocean Cloud [17:58]

CD2

01. Marbles III [01:51]
02. The Damage [04:35]
03. Don't Hurt Yourself [05:48]
04. You're Gone [06:28]
05. Angelina [07:41]
06. Drilling Holes [05:11]
07. Marbles IV [01:25]
08. Neverland [12:09]

los temas marcados en negrita son los temas extras que vienen en la versión doble

Ahora la primera escucha se hace extraña por la disposición de los temas, pero me gusta la estructura, sobre todo la del primer disco es casi capicúa...The Invisible Man (que abre el disco) y Ocean Cloud (que lo cierra) aportan una gran solidez, ya que son dos piezas extensas y totalmente progresivas, en mi opinión las piezas de mayor calidad del CD1 (no por ello desmerecen las demás, pero sin que son más intensas. La segunda pieza y la penúltima son Marbles I y II (respectivamente...y sigue conservando el carácter capicúa), para terminar tenemos en el ecuador tres magníficas baladas Genie, Fantastic Place y The Unforgivable Thing (a cual mejor...). De momento ninguno de los tres temas no incluidos en la retail edition tienen desperdicio.

Respecto al segundo CD2 tenemos menos novedades, tan sólo un tema, The Damage, y que personalmente es el que menos me ha convencido a estas alturas, en conjunto el CD2 es más fácil de escuchar contiene un par de buenos singles (ya comentados arriba) y la pieza estrella del esta gran obra que sirve de colofón...Neverland, dándole todavía ese aspecto homogeneo a la obra y aportándole la última chispa de calidad, dejándonos con "un magnífico sabor de boca" (o run-run de oído).

Y después de esta re-introducción os desglosaré un poquillo el contenido de esta nueva edición:

Genie: una canción preciosa, otra de esas que ganan con las escuchas, sobretodo en intensidad emotiva, el comienzo bajo ese punteo de guitarra tan relajante me encanta...momento en el que Hogarth dice: I let the genie out of the box
que viene del dicho "I let the genie out of the bottle"
y quiere decir algo así como que ha revelado todos sus secretos, todos sus problemas, lo más íntimo de su ser (el genio) y una vez hecho no hay vuelta atrás...en el foro de The Web Spain encontré un pequeño resumen de la historia que esconde Genie:

...en una ocasión a Hogarth se le acercó una mujer que aseguraba que le había conocido en otra vida, y que habían estado muy unidos. Le citó en un lugar, donde él encontraría la respuesta a algo que desconocía. Nunca fue a ese sitio, pero nunca se le pudo quitar de la cabeza. ¿Qué hubiera pasado si hubiera ido? ¿Quién soy, quién fui? La creencia en la magia, en la inocencia, en la curiosidad típica de los niños, que no hubiesen dudado en mirar dentro de la caja.

La canción en si tiene un contenido mágico, misterioso e intrigante...pero es que la música también lo transmite y eso es lo bueno de Marillion...cuando Hogarth pronuncia el siguiente fragmento con una voz aniñada...

Dice que tiene tanto que decir/Pero que no lo va a decir hoy/Dijo: “Vuelve cuando estés solo”
Pero no estoy seguro de querer saber más/Porque quizá su camino
Es una calle de una sola dirección/Quizá su camino...

Tengo miedo de todo lo que soy/Tengo miedo de abrir la lata
Tengo miedo de perder lo que soy/Creo que quizás ya he cogido todo lo que podía
Dejé salir el genio de la caja/Dejé salir el genio de la caja

...resulta de lo más emotivo, entonces es donde se descubre el temor (ese miedo que todos tenemos y que él no ha ocultado)...ese miedo que a pesar de ser (físicamente) mayor parece tan sólo infantil...

The Only Unforgivable Thing: esta canción en apariencia sencillita al estilo de Genie y de Fanastic Place con una guitarra por parte de Rothery preciosa, en el foro de The Web Spain Marcos infiere lo siguiente:

...el sentimiento de culpa. Ese sentimiento de culpabilidad nos corroe y nos impide seguir avanzando. Vive con nosotros día tras día. La pregunta que me hago yo es ¿Qué es lo único imperdonable?... Yo no lo sé, habría que preguntárselo a Hogarth (...). Hogarth no perdonó a su padre hasta poco tiempo antes de morirse por culpa de unas malditas canicas.... ¿perdió la infancia Hogarth el mismo día que perdió sus canicas al nacer en él su sentimiento de culpa hacia su padre? No sé...


...una deducción bastante lógica del contenido lírico. Y otra gran canción que se ha sumado a esta doble edición sin ningún remordimiento...sin temor a ser excluida y ante todo a la altura del disco en general...

Ocean Cloud: en mi opinión este tema es la escusa perfecta para justificar el desembolso de la edición doble...no es que las otras canciones no me llenaran lo suficiente...pero es que no esperaba esta "salvajada" de casi 18 minutos...es un tema BRUTAL, muy atmosférico por una parte y muy épico por otra...es una de las cumbres de esta gran obra que aumenta de intensidad cada vez que la escucho...en fin no tengo mucho más que aportar porque aquí os transcribo, tal cual, el análisis de otro forero...¡¡no tiene desperdicio!! (gracias a Manu).

LA CALMA DESPUÉS DE LA TORMENTA

Ocean Cloud es un viaje, supone relajarnos con las atmósferas de teclado creadas por Mark Kelly, emocionarnos con los solos de guitarra de Steve Rothery o sentir la intensidad de una tormenta en mar abierto a través de la voz de Hogarth y la base rítmica Mosley/Trewavas. Pero sobre todo Ocean Cloud es una historia de superación. La historia de un hombre y del mar.

Ocean Cloud vuelve a mostrarnos la obsesión de H por el mar y sus historias. La canción está dedicada a Don Allum y el Ocean Rowers. Don Allun fue la primera persona en cruzar sólo el Océano Atlántico a remo. La letra de la canción habla de su vida, de su pasión por el mar y de las adversidades que tuvo que soportar Allum para llegar a conseguir su objetivo. Lo más destacable de la canción es lo bien que están integradas letra y música apoyándose mutuamente para contar la historia.

H describía como se inspiró en una entrevista:

“Fue un documental de la televisión de hace algunos años sobre un hombre mayor que intentó ir remando por el Pacífico. Le sorprendió una tormenta, su bote volcó y quedó atrapado en una pequeña burbuja de aire. Finalmente fue salvado y lo sacaron con vida. Es simplemente una canción sobre la perseverancia y un viaje en un punto de la vida de un hombre. Es desde luego un poco de ficción basada en un par de hechos.”

Comienza el viaje...

La canción comienza con la voz de H diciendo: “...he visto demasiado en la vida y ya no hay vuelta atrás...” y sigue con una melodía pausada acompañada por unos acortes de guitarra de Rothery que dan la sensación de estar dentro del mar, escuchando las olas. También aparecen los teclados de Mark creando una atmósfera de calma total. En esta primera parte Hogarth nos describe la pasión de Allum por el mar, que tiene una locura en mente a pesar de su edad. De repente entra el primer sólo de guitarra de la canción haciendo la melodía principal del tema que se repetirá varias veces. Se nos muestra el estribillo dejando claras las ideas que le rondan por la cabeza “...puedes coger todos los chicos y chicas del mundo y los cambiaré esta mañana por mi dulce Ocean Cloud, he visto demasiado en la vida así que el mar es mi mujer y una dulce Ocean Cloud la amante que me puedo permitir por ahora...”. Posteriormente la música va creciendo en intensidad mientras H grita “...solos yo y el mar haremos lo que nos parezca...”. La música vuelve a la calma total. Unos sencillos acordes de guitarra dan paso a la parte más ambiental del tema formada prácticamente por sintetizadores y efectos. De repente, por encima de los sonidos de Mark Kelly se escucha la radio:

“...es la primera persona en cruzar solo el Atlántico a remo en las dos direcciones. Mr Don Allum se puso en camino desde las Canarias el año pasado y arribó tierra en Nevis en las Antillas 114 días después. En el viaje de vuelta salió desde Newfoundland (Canadá) y remo hasta tierra la pasada noche en la isla Achill en el condado de Mayo (noroeste de Irlanda)...”

Siguen los sintetizadores y el ambiente de calma. Ahora es el propio Allum el que habla:

“...lo último de agua, no tenía agua, me estaba alimentando de agua de mar, un poco de agua de mar por día y sangre de pez...volqué tres veces y dos de ellas fueron por la noche o al amanecer, y no es muy divertido, negro como la boca de un lobo, el barco al revés, no puedo encontrar una linterna...en el quincuagésimo día hubo una tormenta y había viento y lluvia. De repente paró el viento y la lluvia y me medio giré y vi esa pared completamente negra de agua...”

Justo en este instante el bajo de Pete da paso a otra sección. Toda la banda entra tocando de forma muy agresiva con un riff de guitarra muy potente y batería y bajo haciendo un ritmo muy marcado. Hogarth empieza a cantar con esa profunda solemnidad a la que nos tiene acostumbrados, nos cuenta como un viejo profesor de Allum se reía de él por no tener músculos ni agallas. “...en toda la clase hubo risas y silenciosamente agradecieron a Dios que no fueran ellos...” la banda sube un poco más en intensidad y de repente volvemos a la calma.

Una guitarra acústica nos hace avanzar en el tiempo “...el tiempo se venga...”, Allum reflexiona sobre su próximo destino “...estaré en Barbados dentro de un par de semanas... con ron sobre la mesa e historias junto al astillero...” y se vuelve a repetir el estribillo. Mosley crea un ritmo de batería jugando con los timbales que empieza poco a poco a ser inquietante... el bajo y la guitarra hacen lo propio empezando a crear tensión a lo largo del tema “...el viento cambió...”, Allum ya se encuentra navegando sobre el mar y sobre sus propios pensamientos “...como seda trazada a lo largo de mi cuello...un sueño de tus piernas...” “...la ola mediana trajo señales... tu tierna voz montada sobre la espuma del mar...” la música sigue lentamente subiendo de intensidad “...algo en el aire...para aquellos que conocen las señales...” la música sugiere que algo malo está pasando, algo que se acerca “...algo en el aire...Una tormenta”.

En ese mismo instante damos otro salto musical y la banda crea un ambiente totalmente agobiante y macabro“...cuando estaba vivo...”. Otro nuevo cambio: ahora es la potente voz de hogarth la protagonista acompañada de un ritmo envenenado de batería. La tormenta está muy cerca. La ola negra se aproxima “...Mírame, Mírame... pinta este dibujo...desplegándose...hiriendo” hogarth empieza cada vez a gritar más y a subir y bajar tonos mientras grita la letra – algo que produce un efecto de desesperación y desasosiego absoluto –“...maldiciendo...mírame...aceptándolo...mírame...mírame...Dios en lo alto...”.

Volvemos a la calma absoluta. El bajo de Pete nuevamente sirve para cambiar a otro paisaje. La calma después de la tormenta. No sabemos que ha pasado con Allen. Vuelven los sintetizadores haciendo efectos. “...entre dos planetas...entre dos puntos de luz...entre dos distantes orillas...aquí estoy...” parece que nuestro protagonista ha volcado “...en la negra luz del día del espacio...el hombre invisible...” la música se para por completo y la voz de hogarth susurra “...reventando la radio...quiero estar solo...”. La canción estalla con un emotivo sólo de Rothery apoyado por toda la banda y desemboca de nuevo en el estribillo y tema principal ésta vez con más fuerza e intensidad. Finalmente con la frase “...Así que el mar es mi mujer... y las dulces nubes del océano mirarán hacía abajo mis huesos ésta noche...” termina el viaje de Don Allen y su barco. Vuelven los sintetizadores y con unos sonidos de gaviotas llegamos al final del tema.

Esta canción realmente no se puede describir con palabras dada su envergadura y densidad. Es una canción muy cinematográfica en la que siempre que la escuchas te vienen multitud de imágenes a la cabeza. Una canción que siempre te muestra nuevos elementos con cada escucha. Una canción con la que Marillion volvieron a demostrar que son el secreto mejor guardado de la música actual.

Ningún melómano que se precie debería morir sin escucharla.


Ahí queda eso...pero no os dejaré marchar sin recalcar que el estribillo que encierra este temazo es ¡¡sublime!!...¡¡exquisito!!...¡¡grandioso!!...¡¡épico!!. Haced caso de las sabias palabras de Manu (sobretodo de la última frase).

The Damage: bueno ahora llega el que para mi es la oveja negra...es diferente, tiene un aire a glam-rock, otro a progresivo, y el resultado es un tanto extravagante, a excepción del estribillo que resulta muy rockerillo...es un tema muy coqueto pero este sería el único que yo personalmente hubiera dejado como una cara B en algún single...al final resulta pegadizo...todo hay que decirlo. Y en cuanto a la temática es como una segunda parte de Genie que en cierta manera la da un toque más atractivo.


Otros discos de Marillion comentados en este blog:

Somewhere Else [2007]

Friday, November 03, 2006

The Power To Believe


Intérprete: King Crimson
Adrian Belew (Guitar & Vocal)
Robert Fripp(Guitar)
Trey Gunn (Warr Guitar, Fretless Warr Guitar)
Pat Mastelotto (Traps And Buttons)
Título: The Power To Believe
Género: Rock Progresivo
Año: 2003


¿Quiénes son King Crimson?, ¿qué tipo de música hacen?, ¿es ético y está permitido tocar como ellos lo hacen?, estas y otras muchas preguntas te asaltan después de escuchar cualquier disco de esta gran banda de música ó institución como denomina el autor de una web que leí no hace mucho: http://drmusicstudio.cmact.com/Grupos/king_crimson.htm

Y encontré la definición perfecta para describir a King Crimson:

"King Crimson no es exactamente una banda de rock. Es una institución. Diríase también una escuela de pensamiento musical. A lo largo de sus treinta años de existencia, el Rey Carmesí no ha sido tan sólo una banda más del rock progresivo, sino que ha logrado crear y sostener un paradigma musical extraordinario y único, una filosofía íntegra y distintiva en el modo de utilizar los instrumentos y componer piezas que ningún otro grupo soñaría jamás con imitar.
(....)
El ideólogo principal de esta institución se llama Robert Fripp, sin lugar a dudas uno de los guitarristas más virtuosos y orginales que me ha tocado escuchar. Olviden los devaneos pseudofilosóficos que hay que tragarse cuando da entrevistas (quizá no sean devaneos pseudofilosóficos, pero hasta ahora no entendí ni jota de lo que trata de explicar); cuando este tipo tiene una guitarra en la mano sí que puede ser un verdadero filósofo. Un filósofo de la música, capaz de alcanzar con sus exploraciones aquellas regiones oscuras, aquellas zonas extremas, y hasta peligrosas, que el rock revela solo a ciertos iluminados. (....).El oyente se sentirá excitado cerebralmente, anonadado frente a la desafiante música del Rey.

Robert Fripp, por si no lo conocen, es el anti-rock por excelencia. Lo último que uno se imaginaría de un guitarrista de rock. Toca la guitarra sentado, lejos de las luces, con sus lentes y su barbita, sin traspirar, sin hacer morisquetas demagógicas ni acrobacias decorativas en escena. Todo lo que hace está en sus dedos. Allí sí que se saca y se saca mal. Mientras él es un bloque de hielo alejado de las luces sus dedos poseídos son puro fuego. Un personaje raro, atípico y extraordinario. "

Aquí os dejo un video de Robert Fripp y sus sounscapes, no hace uso y abuso de su virtuosismo, sino que se trata de una muestra de delicadeza y buen gusto...va tocando diversas frases que se van sumando a las siguientes, va creando bucles uno sobre otro y creando una capa de efectos realmente bella. Aviso: este video no es apto para impacientes.



"The ConstruKction of Light"
junto con "The Power To Believe" me introdujeron en el mundillo Crimsoniano, fue un día de esos que iba a estudiar a la biblioteca y quise probar a escuchar algo diferente...y para mi sorpresa fue tan diferente que no pude con ellos (y como ocurrió con Dream Theater, los aparqué durante una temporada....pero ahí quedó la semilla....), al tiempo los volví a retomar, pero muy por encima, en esos momentos quedé fascinado por tres temas: Level Five, Facts Of Life y Happy with what you have to be happy with.

No pasó mucho tiempo y sentí curiosidad por profundizar más en la carrera de esta gran institución, y para comenzar desde un punto interesante de su carrera escuché la triada de los ochenta: Discipline, Beat y ThreeOf A Perfect Pair. En seguida retomé The Power To Believe, entonces empezó a despertar esa semilla que había quedado hacía un tiempo, redescubriendo temas que habían pasado completamente desapercibidos y que en estos momentos considero que es un disco que no tiene desperdicio alguno.


Level Five: creo que sin duda alguna es mi tema favorito, representa fielmente el patrón a seguir de Fripp, esta repleto de polirritmias, disonancias, momentos de gran tensión, atmósferas oscuras e inquietantes, riffs abrasivos, una batería deshumanizada y brutal. Es otro nivel de entender la música. Level Five parece ser que es un vestigio de la saga Larks' Tongues In Aspic esta vez vamos por la quinta parte. Puede que en el video os llame la atención el pedazo de bajo que lleva Trey Gunn (un híbrido entre bajo y stick da lugar a lo que el denomina Warr Guitar).



Eyes Wide Open: este sería el tema más suave, aunque de tono inquietante, es bastante calmado, con un acompañamiento a veces un tanto psicodélico y al final en el estribillo un tanto popero. Recuerda bastante a la época de Three Of A Perfect Pair.Una delicia para el oído.


Elektrik:
el comienzo parece sacado de una película antigüa de ficción, es como si Fripp y Lovecraft fueran almas gemelas, el uno escribió relatos de terror psicológico y el otro compone de forma terrorificamente extraña y particular, es como si las pesadillas de Lovecraft cobrasen vida con las notas de Fripp. Es maravillosa la atmósfera que después de la intro van creando las guitarras de Fripp y Belew, a lo largo del tema podemos escuchar como esas guitarras nos sumergen en un mundo de confusión y misterio es como si me hallara en el punto intermedio entre la cordura y la locura que acababa terminando con los personajes de Lovecraft.



Facts Of Life: este tema es algo así como un blues psicótico-paranoico, resulta bastante agresivo tanto vocal como instrumentalmente, alucino escuchando la brutal y contundente batería de Pat Mastelotto y el cambio de registro en la voz de Adrian Belew. Facts Of Life parece la continuación del Prozack Blues del anterior album "The ConstruKction of Light".


The Power To Believe II: esta es la parte más desarrollada de las cuatro incluidas en el album. Curiosamente este tema tiene cierto parecido con el EP Level Five que apareció a la venta el año anterior durante la gira del grupo, este contenía material inédito, en concreto tres temas, dos de ellos eran Level Five y Dangerous Curves, el tercero se asemaja en cuanto a estrcutura a The Power To Believe II. Tiene un toque oriental en cuanto a percusiones y ambientación (creada a base de soundscapes).

Dangerous Curves: es un tema bastante progresivo, en el cual la batería de Pat Mastelotto junto a la Warr guitar de Trey Gunn cobran bastante protagonismo. Tiene un aire de rock electrónico al estilo B.S.O. Matrix, el tema va tomando fuerza de forma progresiva, le cuesta arrancar, pero una vez lo hace se va acelerando hasta terminar de forma brusca con una magnífica percusión.



Happy with what you have to be happy with: es un tema con un toque nu-metalero, la voz de Belew suena desgarrada y agresiva hasta llegar al estribillo, en el cual juega con la extensión del estribillo desordenando sus palabras y alterando el sentido de la oración:

"Happy with what you have to be happy with you have to be happy with what you have to be happy with what you have happy with what you have to be happy with you have to be happy with what you have to be happy with what you have you have to be happy with what you have to be happy with."

Anteriormente al lanzamiento de The Power To Believe se publicó otro EP con el nombre de... Happy with what you have to be happy with (cortito) e incluía una versión distinta del tema y también incluía Eyes Wide Open entre otros temas de no mucha relevancia.



El tracklist es el siguiente

01. Power to Believe I: A Cappella [00:44]
02. Level Five [07:17]
03. Eyes Wide Open [04:08]
04. Elektrik [07:59]
05. Facts of Life (Intro) [01:38]
06. Facts of Life [05:05]
07. Power to Believe II [07:34]
08. Dangerous Curves [06:42]
09. Happy With What You Have to Be Happy With [03:17]
10. Power to Believe III [04:09]
11. Power to Believe IV: Coda [02:29]

Tuesday, October 31, 2006

Tag und Nacht


Intérprete: Schiller
Título: Tag und Nacht
Género: Electrónica
Año: 2005


Chill Out, Trance, Ambient o Pop son algunos de los estilos que vamos a escuchar en este gran trabajo llevado de la mano de Christopher von Deylen, Schiller, es un grupo de bastante renombre en alemania, yo no les conocí hasta ver en el año 2005 un remix firmado por ellos de uno de los singles de Rammstein (Ohne Dich), lo cierto es que curiosamente aquel mix me pareció de lo más curioso, estaba mezclado con muy buen gusto, lo impregnaba de una atmósfera un tanto mágica, me resultaba muy agradable de escuchar, incluso pasé un tiempo de escuchar la versión original (que por cierto es muy buena) y llevar en mi mp3 esta versión...además recuerdo que era invierno y nevó (fue digamos "la banda sonora" que marcó aquel momento), en ese mismo año colaboró en uno de los temas que iban a pertenecer al nuevo album, Mike Oldfield, de título Light and Shade (concepto que guarda similitud con el de Schiller "Day and Night", además de que ambos dicos se publicaron casi a la par) y la canción se llamaba Nightshade, a su vez Mike Oldfield colaboró en el disco de Schiller en el tema de nombre Morgentau.

Schiller es un compositor de bastante renombre en alemania, desde luego para mi no sólo destaca por su música sino también por el buen gusto que tiene a la hora de escoger las colaboraciones...voces exquisitas que hacen de sus obras imprescindibles de escuchar como por ejemplo: Sarah Brightman, Tarja Turunen, Kim Sanders, Peter Heppner, Jette von Roth o Moya Brennan entre otras.

"Tag und Nacht" es el disco perfecto para cuando uno vuelve de marcha un sábado por la noche, "sería el chill-out que escuchan los maquineros cuando les da el bajón" (eso si escuchan música, era una coña prefabricada). Este disco tipo de música para cuando vas conduciendo por la noche va de lujo (yo no lo practico, pero si he hecho de copiloto y lo cierto es que es una experiencia relajante). Otra aplicación es escucharlo en verano...cuando las suelas de las zapatillas y el asfalto son uno, en esos momentos es cuando digo que "el calor es psicológico", Schiller es capaz de amortiguar algunos grados , sin embargo escucharlo en invierno provoca una sensación diferente, es como si repirara Schiller del ambiente, forma parte del entorno, me abstrae, me transporta a su mundo mágico y electrónico repleto de efectos y ritmos agradables al oído.

Nachtflug:
el tema que considero como central, el single de apertura, el gran comienzo ó como se le quiera llamar, pero Christopher von Deylen nada más empezar consiguió crear en mí cierta simpatía hacía su música, música sencilla pero repleta de buen gusto y muy bien producida.
El tema comienza con un teclado distante y al poco se le une como una voz lejana de una mujer, al poco entran unas notas escogidas de forma exquisita para formar lo que va a ser el tema principal de la canción, ese ambiente gélido creado por el conjunto voz-teclado resulta fantástico, al final cuando parece que todo va a seguir cierta monotonía la percusión se encarga de añadirle mayor profundidad.



Sonnenaufgang:
preciosa melodía en la que toma mayor protagonismo el efecto creado por la percusión, es un tema bastante lineal pero que me parece resultón, muy agradable de escuchar.

Miles and Miles:
es el claro ejemplo de "canción post-marcha" la voz la pone en este tema Moya Brennan, creo (porque no estoy muy puesto en esto de la música electrónica) que tiene un aire techno-pop, lo cierto es que es muy pegadiza la melodía de la intro que se va repitiendo a lo largo del tema, la voz resulta eterea, distante tiene cierta similitud con la de Enya. Este tema me parece uno de los mejores trabajos vocales del disco.

I Know:
otro singelazo vocal esta vez interpretado por Kim Sanders, no hay muchos más que decir, simplemente que la voz tiene una melodía más pop, en vez de tan new age y que el estribillo es más pegadizo que la anterior aun así, ambas están a la misma altura.

Morgentau:
creo que Mike Olfield no sólo ha hecho una gran aportación a este gran disco, sino que le ha regalado una de las mejores interpretaciones a la guitarra de todas las que ha hecho en los últimos tiempos, si hubiera sido un tema de Light & Shade sin ningún tipo de dudas se estaría codeando con los dos que considero mejores (Tears Of An Angel y Resolution).
La atmósfera creada por los teclados propicia esa magnífica interpretación que al principio asoma con una guitarra limpia y tímida, para poco después, conforme el tema va tomando mayor cuerpo y la percusión va cobrando mayor fuerza, la guitarra con una distorsión desgarradora va haciéndo delicias junto a los efectos de teclado, creando un ambiente totalmente fresco...grande...y único, es uno de esos grandes momentos en los que yo envidio esa forma de tocar (no por la técnica del propio Oldfield, sino por la sutileza y emotividad que crean cada una de sus notas, ninguna está de más y a ninguna se la hecha de menos). IMPRESIONANTE.

Berlin Bombay:
bueno después del magnífico Morgentau, no esperaba otro tema de tan buena calidad, este tema tiene un caracter bastante festivo (festivo...pero siempre con ese toque de elegancia característica que aporta Christopher von Deylen a todas sus composiciones). Es un tema muy pegadizo con un aire techno en el ecuador del tema para volver posteriormente con más fuerza al tema principal de la intro. Diría que después de Morgentau y Nachtflug es mi favorito.

Der Tag...Du bist erwacht:
tema vocal interpretado en alemán por Jette von Roth, posiblemente la aportación femenina en este disco que más agrada a mis oídos. El estribillo me parece de una belleza inigualable, aunque resulta un pelín empalagoso a aquellos que les gusta la "música dulce" (voces femeninas con un registro muy...¿dulce?, ¿comercial?, ¿cómo denominarlo correctamente?....) les encantará.




Falling:
otro tema interpretado por Moya Brennan y que gana con las escuchas, es muy en la linea pop-chill-out, también muy etereo, muy Enya, muy relajante y muy bueno...al principio le daba más de lado porque al tratarse de un disco con un considerable numero de temas se le suele prestar una mayor atención a los primeros, estas son de las canciones que suelen colocarsen de mitad en adelante y que con el paso del tiempo y las escuchas se van conviertiéndo en temas con mucha más personalidad, con más mensaje musical, quizá mucho más que los propios singles.

Jahresringe:
es un tema ambient que puede pasar desapercibido al igual que Sonneaufgang, Schritt der Zeit ó Lichtwerk pero que considero que merecen como poco ser mencionados, son muy lineales pero también muy agradables y no los podría considerar como de relleno.

Sleepy Storm: y para finalizar otro tema interpretado por Jette von Roth (la de la voz dulce, me recuerda un poco a Sarah Brightman), este tema recrea perfectamente esos ambientes de soledad e intimidad que a lo largo del disco vienen siendo ya comunes y se acentúa de tal forma el efecto post-escuchas que se ha transforamado en mi tema vocal favorito del disco.




El tracklist de la edición normal es el siguiente:

01. Willkommen [01:09]
02. Nachtflug [05:56]
03. Die Nacht... Du bist nicht allein Mit Thomas D [04:26]
04. What's Coming Mit Jette von Roth [0:4:26]
05. Sonnenaufgang [03:14]
06. Miles And Miles Mit Moya Brennan [04:41]
07. Schritt der Zeit [02:56]
08. I Know Mit Kim Sanders [05:01]
09. Morgentau Mit Mike Oldfield [04:09]
10. Berlin Bombay [05:19]
11. Der Tag... Du bist erwacht Mit Jette von Roth [04:00]
12. Lichtwerk [03:30]
13. Falling Mit Moya Brennan [05:13]
14. Jahresringe [03:41]
15. I Saved You Mit Kim Sanders [04:39]
16. Irrlicht [03:18]
17. Feuerwerk [05:03]
18. Sleepy Storm Mit Jette von Roth [05:09]
19. Eine Stunde [01:37]

Wednesday, October 18, 2006

Metropolis Part 2: Scenes From A Memory


Intérprete: Dream Theater
Título: Scenes From A Memory
Género: Heavy Rock Progresivo
Año: 1999

Nos encontramos ante uno de esos discos que marcaron un punto de inflexión en lo que a mi forma de entender la música tengo, es decir "Brave New World" de Iron Maiden marcó mi acercamiento a sonidos más duros, pero no teniendo suficiente con eso, un gran amigo me presentó uno de esos discos que me marcarían de por vida..."recuerdo todavía la noche de verano en Jaca, que Marcos (el individuo en cuestión), nos presentó a Nuria y a mí el disco, de una forma extraña...nunca había escuchado un disco de tal manera, si a todo esto le añadimos que nunca antes había estado en Jaca y era mi primer viaje junto a mis amigos...marca todavía más, pues bien Marcos nos introdujo en su cuarto e intrudujo el CD a las 12h de la noche pasadas con la minicadena a un volumen considerable nos sentamos los tres en su cama apoyando nuestras espaldas sobre la pared y nos dispusimos a escuchar durante más de 70 min aquella "orgía musical"...¡¡sí orgía musical!!, no podía entender como entre cuatro tios pueden hacer todo eso ¿cuantos dedos y brazos poseen cada uno de los componentes?...lo cierto es que mi impresión nada más escucharlos fue renegar de ellos (mis oídos no estaban preparados para la música progresiva), yo y mi Mike Oldfield eramos muy felices, lo que si recuerdo en favor del disco fue que el cantante me sorprendió gratamente , no esperaba una voz tan "popera" en un estilo de tocar a veces tan duro y desde luego reconocí que había grandes momentos por parte del guitarrista que me marcaron para posteriormente retomar semejante disco...el riff inicial de "Beyond This Life" y el de "Home" tuvieron la culpa".

Este disco merecía una crítica extensa y exahustiva, se merecía una explicación del porqué es no solamente tan bueno musicalmente, sino que posee un contenido lírico con una trama muy interesante y bien elaborada, yo solo no me sentía capacitado para extraer conclusiones propias a cerca de las letras y hace pocos días encontré una Web que cumplió mi objetivo..incluía la traducción del análisis del disco, de un fan y miembro de Dream Theater.net llamado Mystery, aporta una interpretación de la historia muy interesante pero si quereis contrastar opiniones o leer algunas de las puntualizaciones realizadas más abajo os adjunto el link (versión original).

Aquí os presento una copía de lo que encontre en su Web (os recomiendo visitarla):

***** Análisis de SFAM por MYSTERY *****

- Nick: Nicholas (Nicolás)
- Hypnotherapist (Hipnotizador)
- Ed: Senador Edward Baynes (Miracle) (El Milagroso)
- Julián: Julian Baynes (Sleeper) (El Durmiente)

"Empezamos con Nicolás relajándose con los sonidos de la voz del Hipnotizador y entrando al estado hipnótico en la terapia de regresión. No se conoce dónde se encuentran, ni porqué es necesaria la terapia. El Hipnotizador nos dice: "Si en cualquier momento, necesitas regresar sólo debes abrir tus ojos".

Ahora Nick está en un trance hipnótico y experimentando una paz y una comodidad surreal. Mientras se acomoda en su trance, empieza a enfocarse en lo que necesita aprender, el motivo de esta terapia de regresión, una chica llamada Victoria y una vida que se siente extrañamente similar a la suya.

En Strange Déja vu (Extraño Déja vu), escuchamos algo sobre sus sueños pasados que han conducido a Nick a esta terapia, y entramos más profundamente en el trance. Vemos que cada vez que cierra sus ojos, es transportado a este sueño recurrente bastante vívido en otra vida (pero sin tener un entendimiento consciente). Nos dan detalles acerca de este sueño, el cual es recurrente; por lo tanto esto es sobre lo que ha estado soñando anteriormente y lo que lo ha conducido a esta terapia.

Hay un camino a una casa. Dentro de la casa y arriba de las escaleras hay una habitación donde una chica aparece en un espejo. Todos esto le parece muy familiar, pero lógicamente no debería serlo. En este sueño, probablemente debido a que es un trance hipnótico y no es un sueño normal, algunas cosas parecen ser más claras que antes. Puede ver el rostro de una jovencita a quien le pregunta: "Jovencita, ¿Me podrías decir porqué estoy aquí?". Puede ver que ella tiene algo que compartir con él, la cual es la razón por la que ella lo conduce allí, hay una historia para ser contada, y esta historia de algo terrible que está "destrozando su alma".

Victoria le expresa el primer indicio de lo que está atormentado a Nick. Ella busca la manera de revelar la verdad acerca de su muerte. Creo que ella apenas tiene conciencia de Nick, de la y viceversa. En este punto, ninguno de ellos, saben que ellos comparten la misma alma. Ella también expresa una gran lamento, "parte su corazón en dos". Esto junto con la siguiente línea, "No soy como El Durmiente creía que era", es su culpa que Julián nunca supiera de su relación con su hermano, al cual conoceremos más adelante. Julián pensó que iba a encontrar al amor de su vida y en vez de ello, continuó donde ellos lo habían dejado, en vez... bueno, ya sabremos lo que sucede luego. Y éste es su lamento en este punto de la historia. El pobre Julián no vio lo que estaba por sucederle, y ella se siente responsable.

Ahora Nick sale de su terapia y regresa a la vida real. Aunque está despierto, los pensamientos y eventos de esta otra vida están empezando a permear cada segundo de su día, y este es el inicio de su obsesión por resolver todo este enredo. Desesperadamente quiere conocer porque todo está sucediendo y si supiera cómo cruzaría concientemente a ese otro mundo. Nada en su día normal le importa, sólo saber más acerca de su nueva obsesión. Es aquí que piensa por primera vez que él ha vivido realmente en el mundo con el que sueña. Sabe que este mundo de ensueño tiene la clave de su paz, y no descansará hasta abrir esa puerta.

En Through My Words (A Través de mis Palabras), Nick se da plena cuenta del lazo entre Victoria y él. Ahora sabe porqué se siente tan atraído a ella y a su mundo, y es porque comparten la misma alma.

Fatal Tragedy (Tragedia Fatal) empieza con Nick 'solo en la noche'. Me lo imagino descansando en la cama reflexionando en todo lo que ha aprendido recientemente. Ahora sabe quién es Victoria pero no porqué parece tan atormentada o cómo él está involucrado. Así que lo veo como una transición a la siguiente escena que empieza la siguiente mañana y Nick sale de su casa. Va a visitar a un anciano, sobre quien la historia nos hace hincapié que está 'solo'. De quién es la casa y quien es tal anciano, son cosas que no quedan claras en la historia. Hay varias posibilidades, pero ninguna es segura y no estoy seguro que importe en el contexto de la historia. La importancia del anciano es que él conoce un poco acerca de un asesinato que ha sucedido en esta casa hace bastante tiempo y comparte lo que sabe con Nick. Sabemos que una chica fue asesinada, y que era joven. Nick se sienta y escucha la historia del anciano y descubre que esto aún es un misterio. Parece que el anciano sabe más de lo que le cuenta, tanto del asesinato como de Nick. Esto me hace pensar que es alguien de importancia, pero no hay una evidencia concluyente acerca de esto.

La repetición de las líneas "Without...etc" deben tener relevancia. Creo que son dos frases separadas. "Without Love and Truth, there can be no turning back" (Sin amor o Verdad, no se puede regresar) es Nick dándose cuenta que hasta que revela la verdad de lo que le ha sucedido a Victoria, no puede continuar su vida actual. Está atorado en esta obsesión y no puede regresar. "Without Faith and Hope, there can be no peace of mind" (Sin Fe ni Esperanza, no puede haber paz interior) es Nick motivándose a ser fuerte y tener fe que hallará la verdad, porque sin esa vedad, nunca podrá descansar. Esta canción acaba con el Hipnotizador hablando. Me imagino a Nick de vuelta en su oficina, o donde sea que se haga la terapia y él le cuenta al Hipnotizador lo que ha sucedido desde la última sesión. Así que el Hipnotizador empieza la siguiente sesión regresando a Nick hasta el momento del asesinato de Victoria/él.

Ahora sabemos lo que el periódico cuenta de lo sucedido en 1928. La historia tiene un testigo, Edward Baynes escuchó un 'terrible sonido' y luego de llegar a la escena del sonido, descubre que han disparado a una mujer hasta dejarla muerta, y a quien disparó parado junto a ella. El testigo trata de ayudar y el que disparó se suicida y cae sobre la mujer muerta. El periódico cuenta de 'un triste final para una infructuosa aventura amorosa'. Esto indica que la víctima y el asesino han sido identificados como amantes en ese momento o en el pasado. La repetición de 'Our deeds have traveled far'…etc, no creo que sea parte del artículo del periódico. Aunque esto se muestra en la portada interior del CD, no veo como esto puede ser parte del artículo.

El periódico explica que Victoria y Julián se habían separado recientemente debido al estilo de vida decadente de Julián. Hay muchas posibilidades con respecto a la 'forma maligna' en la que ha caído, siendo las más probables las apuestas y/o la adicción a las drogas, pero lo que sea, es irrelevante. También se indica que ella lo perdonaría si éste enderezara su vida. Entonces queda la última pregunta... '¿Porqué tuvieron este fatal encuentro premeditado?'. Todo en Tragedia Fatal se toma del recuento del periódico. La pregunta del asesinato premeditado es probablemente una discusión de si éste fue un asesinato premeditado o si es sólo un argumento que ha escalado de la tragedia. Explicaré un poco más sobre esto en la siguiente sección.

Ahora leemos un recuento de la evidencia física en la escena del asesinato. Hay evidencia de una 'pelea violenta' y se halló una navaja automática. Esta navaja causa algo de confusión ya que la víctima es una joven y no esperarías encontrar que una jovencita en 1928 lleve una navaja, a menos que ella anticipara la necesidad de defenderse... '¿no sospecharía la víctima?'. También se halló en el bolsillo del asesino, una nota escrita. Se especula que es una carta suicida, pero no una carta de suicidarse luego de matarte. Claramente, se entiende que Julián preferiría matarse que vivir sin Victoria, pero no dice nada acerca de hacerle daño a ella.

Mencioné antes que explicaré la interrogante de la premeditación. Noté que la nota aún estaba '¡¡en el bolsillo del asesino!!'. Dado que la nota está dirigida a Victoria, 'que vivir antes que PERDERTE', él debió tratar de entregárselo. Pienso que el recuento del periódico quiere que creamos en esto: Julián se encuentra con Victoria para decirle adiós y para darle la nota. Le resulta más difícil de lo que imaginaba y empieza una discusión acalorada que lleva a una pelea física. Victoria saca la navaja que llevaba para la ocasión y Julián dispara la pistola, la cual llevaba porque deseaba suicidarse luego de darle a Victoria la nota. Julián le dispara y luego a sí mismo. Todo esto sucede y no le llega a mostrar la nota que ha escrito. Ten en cuenta que el recuento del periódico dirige al lector, y por lo tanto Nick en su trance hipnótico, lo cree.

Por último hay una repetición al final de Beyond This Life (Más Allá de Esta Vida). Estas líneas profundizan en la creencia de Nick que él y Victoria comparten la misma alma. También indican que no sólo se reencarnan las almas, sino que llevan la misma personalidad con ellos. 'What we have been is what we are' (Lo que hemos sido es lo que somos). En términos simples, la gente mala reencarna en gente mala, y la gente buena en buenas personas. Y tus actos te seguirán por la eternidad. Así que si lo estropeas en esta vida, la culpa o la paranoia o lo que sea que sientas, trascenderá en cualquier vida futura que tendrás.

Ahora Nick está despierto de nuevo. Ahora sabe que Victoria/él ha sido brutalmente asesinada en 1928. Se siente obligado a visitar la tumba de Victoria y de básicamente, enfrentar su propia muerte. Él expresa el dolor que siente por ella, y cuán impotente e inocente era. No sólo eso, sino que está aprendiendo acerca de su vida al mirar a través de los ojos de ella, dándose cuenta que esto le sucedió a ÉL y la injusticia de todo esto le empieza a fastidiar.

Luego de llegar a su tumba, se siente sobrecogido por la tristeza. Ni siquiera las palabras en su placa indican que ella era un dulce e inocente chica cuya vida fue brutalmente terminada a una edad tan temprana. Se sorprende de cómo su muerte se siente como la suya. Lo compara a perder a alguien a quien has amado, ya que esto es lo más cercano que tiene para describir lo que siente morir. Todos sabemos cómo duele perder a un ser amado, ¡imaginen llorar la pérdida de su propia alma!. Él continúa que las imágenes de ella deambulen en su cabeza, así como él se regodea en la autocompasión por un tiempo. Piensa en cuánto más ha vivido y nuevamente es afligido por la injusticia de su muerte tan joven. Luego cuando la canción está por acabar Nick empieza a recobrar la compostura y se conforta al entender que encarando esta tragedia y llorando por su pérdida, puede seguir adelante. Este momento de dolor era necesario para aceptar su muerte en una vida anterior y comprender plenamente porqué esta otra vida se ha contactado con él.

Home (Hogar) está llena de información...., para nosotros. Nick no se sabe lo que nosotros, en esta canción. Escuchamos a Julián hablar de su obsesión por la decadencia y de cómo está viviendo una charada. Al final, así como supimos antes, Victoria lo deja debido a su adicción, cualquiera que sea. Ahora escuchamos a Ed, (me lo imagino como un tipo psicótico y maníaco que habla consigo mismo cuando está solo, frotándose las manos ¡y casi echando espuma de su boca!). Él nos cuenta cómo Victoria llora en su hombro luego de romper con Julián. Llega a enamorarse de ella, y por primera vez se siente culpable de traicionar a su propia sangre. Pero su obsesión con ella se vuelve más fuerte y la seduce en su estado vulnerable. Finalmente sabemos de Nick de nuevo, ahora en el presente, y despierto. Hasta ahora él solo sabe lo que el anciano le ha dicho, y lo que leyó del artículo del periódico en su última sesión de terapia. Él sabe que debe haber más en esta historia y él está obsesionado con resolver el misterio. Anhela la regresión, no puede esperar por su siguiente sesión de terapia para poder regresar y resolver el misterio.

'One Last Time' (Una Última Vez) empieza con Nick repasándolo todo en su cabeza. No está convencido, con la evidencia existente, que lo que cuenta el periódico sea la verdad. Parece que ha oído algunos rumores. Creo que fueron rumores de su relación amorosa con Ed. ¿Acaso Victoria hirió el alma de Ed y lo despidió? Luego vemos a Victoria, en el pasado de nuevo, diciendo 'One last time, we'll lay down today' (Una última vez, nos echaremos hoy). Pienso que Nick escuchó esto mientras Victoria se despide de Ed, que esta será su último encuentro.

Nick visita la casa de Ed, donde él y Victoria tuvieron esa relación amorosa. La casa parece contener muchos indicios y él siente que finalmente le muestra alguna confirmación de lo que estaba pensando. Aunque ahora está despierto, al entrar a la habitación, experimenta una revelación, como si se hubiese deslizado desde la conciencia, el frío regresa, como lo sintió antes en sus sueños recurrentes, y de repente se encuentra afuera y escucha a una mujer gritando y a un hombre pidiéndole perdón. Pienso que Nick, en este momento ha sospechado que Ed y Victoria tuvieron una aventura amorosa. Esa sospecha tiene varias pistas. En su estado actual de conciencia dual, ve los recuerdos de Victoria del encuentro fatal, pero no consigue suficiente información y la escena se desvanece a negro.

En The Spirit Carries On (El Espíritu Pervive), Nick está de nuevo y por última vez bajo hipnosis y reiterando su creencia que su alma trascenderá y que no necesita temerle a la muerte. Ahora cree que Ed estaba involucrado en el asesinato. Se da cuenta que no podrá convencer a nadie de esto, pero debe intentarlo de todas maneras. Planea exponer la verdad detrás de un crimen que ha sucedido hace unos 70 años. Victoria eleva la voz en el presente esta vez, y le dice a Nick que debe moverse ahora, ella le ha revelado la verdad a él, pero que él no debe olvidarla. En este momento él se regodea de la paz que siempre luego de aplacar la insistencia de Victoria y a su propia obsesión. Ahora Nick que tiene la razón de todo lo que ha sucedido, el último mensaje, es que la muerte no es el fin, sino sólo una transición, tal y como el Hipnotizador lo ha indicado.

De nuevo, creo que Finally Free (Libre al Fin), es sólo para nuestra información. Nick no tiene conocimiento de lo que ha sido revelado en esta canción, porque el Hipnotizador lo saca del trance hipnótico y lo escuchamos entrar en su carro e irse. Ahora sabemos que Victoria y Julián se encuentran por casualidad y deciden encontrarse más tarde en secreto para que puedan hablar. Ella obviamente está emocionada porque ama a Julián y va a acabar su relación con Ed. Ya no está indecisa entre Ed y Julián, a quiere estar con Julián. Pero sabe que Julián mataría a Ed si supiera de su relación con él.

Así que se encuentran, sin que nadie lo sepa, o al menos eso piensan. Ed aparece, empieza a pelear con Julián quien deja caer una botella de licor del bolsillo de su abrigo, saca la navaja, Ed le dispara a Julián, Victoria grita, Ed le dice "abre tus ojos Victoria" y le dispara a ella también. Julián se arrastra sobre ella, colapsando encima de ella y dice sus últimas palabras, "one last time.... etc".

Ahora, al inicio de la canción Ed le ha disparado a ambos y está parado diciendo algo como que les enseñaré a romper mi corazón, muy indignado, como si hubieran recibido lo que se merecen. Él planta la carta en Julián y luego pide ayuda y se hace pasar como el testigo.Ahora regresamos con Nick. Está conduciendo a casa y piensa cómo librarse de este tormento. También ha aprendido acerca de su vida, que lo llevará hasta su muerte, a través de la persistencia de Victoria. La última línea 'Nos encontraremos de nuevo mi amigo muy pronto' este debe ser Nick hablando de Victoria, aunque está es una de las cosas que no puedo explicar. No se porqué él dice esto, pero no creo que tenga un gran impacto en la historia, A MENOS que se relacione con el final.

El final.... Nick llega a casa y entra y empieza a relajarse. Otro carro se detiene, el Hipnotizador entra a la habitación y dice, "Abre tus ojos Nicolás", el fonógrafo es detenido bruscamente mientras Nick es sorprendido por el Hipnotizador .. estática... cambiar a negro. El Hipnotizador, quien es el alma reencarnada de Ed, ha matado a Nicolás."

Versión original: http://www.dtfaq.com/question/1032

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Dado el carácter conceptual del album me parece mal decir los mejores momentos (los peores sería algo imposible porque es un disco tremendo), pero me veo forzado por mi forma crítica de ver las cosas (y "porque me gusta puntuar/clasificar todo" como diría Marcos) a indicar mis momentos favoritos, no los mejores, ya que el album lo considero como una canción con 12 cortes.
Advertencia: la primera escucha debe ser especial, sino se tienen ganas mejor dejarlo para otro momento hay que prestarle los cinco sentidos (y más si se tienen), es un disco para sentirlo:

Scene Two: "Overture 1928" impresionante intro a la historia, diríamos que podría pertenecer perfectamente a la introducción de una película, donde tienen lugar los créditos principales y el título de la misma, me imagino a nuestro protagonista sumiéndose en una especie de tunel y comenzando un viaje a través de un "tunel del tiempo" hasta llegar 1928 donde va a tener lugar la regresión. La interpretación por parte del grupo IMPECABLE. Al llegar al final ésta engancha con el siguiente tema "Strange Deja Vu" que continúa con la misma linea melódica a la cual se une el brillante James La Brie con su voz delicada e impecable.

Through Her Eyes: es posiblemente mi canción preferida, me encanta. Empieza con la voz de Theresa Thomason con un fondo de teclados de Jordan Rudess creando un ambiente de pura intimidad, al que la guitarra de Petrucci ,de forma totalmente tímida va respondiendo a la voz de Theresa (impresionante el sentimiento que transmite tan sólo entonando), se hace un silencio y arranca una preciosa melodía a piano que será la que nos vaya acompañando a lo largo de la canción. La letra es preciosa, habla de la impotencia que siente el protagonista tras haber sido Victoria "víctima de las circunstancias", de lo que se siente al perder a alguien al que amas. La interpreteción por parte de James La Brie es sublime, insuperable...y los "gritos" de dolor y agonía del final me ponen los pelos de punta.




Home: la intro tiene un toque arábigo hasta entrar el riff de guitarra que es demoledor y aplastante, impresionante y contundente, me encanta, respecto al resto de la canción no tengo mucho que decir solamente que estamos ante un tema cañero y repleto de efectos y progresión y respecto a la historia, la letra de "Home" parece basatante reveladora.




The Dance Of Eternity: este es un tema puramente progresivo quizá un poco paranoico, es un brindis a la técnica y a la confusión (si confusión, no hay por donde cogerlo si nunca antes has escuchado algo así), tiene una impresionante aportación técnica por parte de todos los miembros pero cabe destacar a mitad de tema ¡¡un "solazo" de bajo!! (SÍ bajo, no es una guitarra eso que va a mil por hora, ES UN BAJO), al principio renegué de escucharlo más veces pudo conmigo, hasta que un día abrí los ojos (mal dicho...repito) hasta que un día abrí mis oídos y me digne a escuchar y apreciar todo lo que conlleva tocar ESO. Cierto es que luego verlo en directo parece todavía más impresionante de tocar (por si no fuera poco con lo que escuchabamos, lo malo del directo, que de malo tiene poco, es lo poco que se inmutan los músicos a excepción de Mike Portnoy aunque no me extraña, con un solo tropezón "a cascarla" medio solo....porque con la velocidad que pillan..."si parpadeaís os lo vais a perder" como en la F1).




One Last Time: preciosa balada, aunque musicalmente tiene un pulso emotivo más pronunciado no me parece tan buena como "Through Her Eyes", lo mejor es el estribillo que resulta muy pegadizo.

Finally Free: este es el desenlace y un "remake" (o refrito) de melodías contenidas a lo largo del disco, captura la esencia de todo lo interpretado y la plasma en este último tema enlazando con el tema "One Last Time" (de nuevo) y con una serie de efectos sonoros que nos permiten interpretar que es lo que ocurre al final de la historia. (si vieramos el DVD...éste nos ayudaría en cuanto a comprensión, ya que aparece una pantalla con una especie de "interpretación barata" de lo que es la historia en cuestión, mientras el grupo se encarga de la parte musical...lo cierto es que una adaptación a película no estaría nada mal).


El tracklist es el siguiente:

ACT I

Scene One
1. Regression [02:06]
Scene Two
2. Overture 1928 [03:37]
3. Strange Deja Vu [05:12]
Scene Three
4. Through My Words [01:02]
5. Fatal Tragedy [06:49]
Scene Four
6. Beyond This Life [11:22]
Scene Five
7. Through Her Eyes [05:29]


ACT II

Scene Six
8. Home [12:53]
Scene Seven
9. The Dance Of Eternity [06:13]
10. One Last Time [03:46]
Scene Eight
11. The Spirit Carries On [06:38]
Scene Nine
12. Finally Free [11:59]

Las letras de las canciones podeis encontrarlas traducidas enla siguiente dirección:
http://usuarios.lycos.es/portalesquizofrenia/letras/LETscenes.html