The Power To Believe

Intérprete: King Crimson
Adrian Belew (Guitar & Vocal)
Robert Fripp(Guitar)
Trey Gunn (Warr Guitar, Fretless Warr Guitar)
Pat Mastelotto (Traps And Buttons)
Título: The Power To Believe
Género: Rock Progresivo
Año: 2003


¿Quiénes son King Crimson?, ¿qué tipo de música hacen?, ¿es ético y está permitido tocar como ellos lo hacen?, estas y otras muchas preguntas te asaltan después de escuchar cualquier disco de esta gran banda de música ó institución como denomina el autor de una web que leí no hace mucho: http://drmusicstudio.cmact.com/Grupos/king_crimson.htm

Y encontré la definición perfecta para describir a King Crimson:

"King Crimson no es exactamente una banda de rock. Es una institución. Diríase también una escuela de pensamiento musical. A lo largo de sus treinta años de existencia, el Rey Carmesí no ha sido tan sólo una banda más del rock progresivo, sino que ha logrado crear y sostener un paradigma musical extraordinario y único, una filosofía íntegra y distintiva en el modo de utilizar los instrumentos y componer piezas que ningún otro grupo soñaría jamás con imitar.
(....)
El ideólogo principal de esta institución se llama Robert Fripp, sin lugar a dudas uno de los guitarristas más virtuosos y orginales que me ha tocado escuchar. Olviden los devaneos pseudofilosóficos que hay que tragarse cuando da entrevistas (quizá no sean devaneos pseudofilosóficos, pero hasta ahora no entendí ni jota de lo que trata de explicar); cuando este tipo tiene una guitarra en la mano sí que puede ser un verdadero filósofo. Un filósofo de la música, capaz de alcanzar con sus exploraciones aquellas regiones oscuras, aquellas zonas extremas, y hasta peligrosas, que el rock revela solo a ciertos iluminados. (....).El oyente se sentirá excitado cerebralmente, anonadado frente a la desafiante música del Rey.

Robert Fripp, por si no lo conocen, es el anti-rock por excelencia. Lo último que uno se imaginaría de un guitarrista de rock. Toca la guitarra sentado, lejos de las luces, con sus lentes y su barbita, sin traspirar, sin hacer morisquetas demagógicas ni acrobacias decorativas en escena. Todo lo que hace está en sus dedos. Allí sí que se saca y se saca mal. Mientras él es un bloque de hielo alejado de las luces sus dedos poseídos son puro fuego. Un personaje raro, atípico y extraordinario. "

Aquí os dejo un video de Robert Fripp y sus sounscapes, no hace uso y abuso de su virtuosismo, sino que se trata de una muestra de delicadeza y buen gusto...va tocando diversas frases que se van sumando a las siguientes, va creando bucles uno sobre otro y creando una capa de efectos realmente bella. Aviso: este video no es apto para impacientes.



"The ConstruKction of Light" junto con "The Power To Believe" me introdujeron en el mundillo Crimsoniano, fue un día de esos que iba a estudiar a la biblioteca y quise probar a escuchar algo diferente...y para mi sorpresa fue tan diferente que no pude con ellos (y como ocurrió con Dream Theater, los aparqué durante una temporada....pero ahí quedó la semilla....), al tiempo los volví a retomar, pero muy por encima, en esos momentos quedé fascinado por tres temas: Level Five, Facts Of Life y Happy with what you have to be happy with.

No pasó mucho tiempo y sentí curiosidad por profundizar más en la carrera de esta gran institución, y para comenzar desde un punto interesante de su carrera escuché la triada de los ochenta: Discipline, Beat y ThreeOf A Perfect Pair. En seguida retomé The Power To Believe, entonces empezó a despertar esa semilla que había quedado hacía un tiempo, redescubriendo temas que habían pasado completamente desapercibidos y que en estos momentos considero que es un disco que no tiene desperdicio alguno.

Level Five: creo que sin duda alguna es mi tema favorito, representa fielmente el patrón a seguir de Fripp, esta repleto de polirritmias, disonancias, momentos de gran tensión, atmósferas oscuras e inquietantes, riffs abrasivos, una batería deshumanizada y brutal. Es otro nivel de entender la música. Level Five parece ser que es un vestigio de la saga Larks' Tongues In Aspic esta vez vamos por la quinta parte. Puede que en el video os llame la atención el pedazo de bajo que lleva Trey Gunn (un híbrido entre bajo y stick da lugar a lo que el denomina Warr Guitar).

Eyes Wide Open: este sería el tema más suave, aunque de tono inquietante, es bastante calmado, con un acompañamiento a veces un tanto psicodélico y al final en el estribillo un tanto popero. Recuerda bastante a la época de Three Of A Perfect Pair.Una delicia para el oído.

Elektrik: el comienzo parece sacado de una película antigüa de ficción, es como si Fripp y Lovecraft fueran almas gemelas, el uno escribió relatos de terror psicológico y el otro compone de forma terrorificamente extraña y particular, es como si las pesadillas de Lovecraft cobrasen vida con las notas de Fripp. Es maravillosa la atmósfera que después de la intro van creando las guitarras de Fripp y Belew, a lo largo del tema podemos escuchar como esas guitarras nos sumergen en un mundo de confusión y misterio es como si me hallara en el punto intermedio entre la cordura y la locura que acababa terminando con los personajes de Lovecraft.



Facts Of Life: este tema es algo así como un blues psicótico-paranoico, resulta bastante agresivo tanto vocal como instrumentalmente, alucino escuchando la brutal y contundente batería de Pat Mastelotto y el cambio de registro en la voz de Adrian Belew. Facts Of Life parece la continuación del Prozack Blues del anterior album "The ConstruKction of Light".

The Power To Believe II: esta es la parte más desarrollada de las cuatro incluidas en el album. Curiosamente este tema tiene cierto parecido con el EP Level Five que apareció a la venta el año anterior durante la gira del grupo, este contenía material inédito, en concreto tres temas, dos de ellos eran Level Five y Dangerous Curves, el tercero se asemaja en cuanto a estrcutura a The Power To Believe II. Tiene un toque oriental en cuanto a percusiones y ambientación (creada a base de soundscapes).

Dangerous Curves: es un tema bastante progresivo, en el cual la batería de Pat Mastelotto junto a la Warr guitar de Trey Gunn cobran bastante protagonismo. Tiene un aire de rock electrónico al estilo B.S.O. Matrix, el tema va tomando fuerza de forma progresiva, le cuesta arrancar, pero una vez lo hace se va acelerando hasta terminar de forma brusca con una magnífica percusión.



Happy with what you have to be happy with: es un tema con un toque nu-metalero, la voz de Belew suena desgarrada y agresiva hasta llegar al estribillo, en el cual juega con la extensión del estribillo desordenando sus palabras y alterando el sentido de la oración:

"Happy with what you have to be happy with you have to be happy with what you have to be happy with what you have happy with what you have to be happy with you have to be happy with what you have to be happy with what you have you have to be happy with what you have to be happy with."

Anteriormente al lanzamiento de The Power To Believe se publicó otro EP con el nombre de... Happy with what you have to be happy with (cortito) e incluía una versión distinta del tema y también incluía Eyes Wide Open entre otros temas de no mucha relevancia.



El tracklist es el siguiente

01. Power to Believe I: A Cappella [00:44]
02. Level Five [07:17]
03. Eyes Wide Open [04:08]
04. Elektrik [07:59]
05. Facts of Life (Intro) [01:38]
06. Facts of Life [05:05]
07. Power to Believe II [07:34]
08. Dangerous Curves [06:42]
09. Happy With What You Have to Be Happy With [03:17]
10. Power to Believe III [04:09]
11. Power to Believe IV: Coda [02:29]

Tag und Nacht

Intérprete: Schiller
Título: Tag und Nacht
Género: Electrónica
Año: 2005


Chill Out, Trance, Ambient o Pop son algunos de los estilos que vamos a escuchar en este gran trabajo llevado de la mano de Christopher von Deylen, Schiller, es un grupo de bastante renombre en alemania, yo no les conocí hasta ver en el año 2005 un remix firmado por ellos de uno de los singles de Rammstein (Ohne Dich), lo cierto es que curiosamente aquel mix me pareció de lo más curioso, estaba mezclado con muy buen gusto, lo impregnaba de una atmósfera un tanto mágica, me resultaba muy agradable de escuchar, incluso pasé un tiempo de escuchar la versión original (que por cierto es muy buena) y llevar en mi mp3 esta versión...además recuerdo que era invierno y nevó (fue digamos "la banda sonora" que marcó aquel momento), en ese mismo año colaboró en uno de los temas que iban a pertenecer al nuevo album, Mike Oldfield, de título Light and Shade (concepto que guarda similitud con el de Schiller "Day and Night", además de que ambos dicos se publicaron casi a la par) y la canción se llamaba Nightshade, a su vez Mike Oldfield colaboró en el disco de Schiller en el tema de nombre Morgentau.

Schiller es un compositor de bastante renombre en alemania, desde luego para mi no sólo destaca por su música sino también por el buen gusto que tiene a la hora de escoger las colaboraciones...voces exquisitas que hacen de sus obras imprescindibles de escuchar como por ejemplo: Sarah Brightman, Tarja Turunen, Kim Sanders, Peter Heppner, Jette von Roth o Moya Brennan entre otras.

"Tag und Nacht" es el disco perfecto para cuando uno vuelve de marcha un sábado por la noche, "sería el chill-out que escuchan los maquineros cuando les da el bajón" (eso si escuchan música, era una coña prefabricada). Este disco tipo de música para cuando vas conduciendo por la noche va de lujo (yo no lo practico, pero si he hecho de copiloto y lo cierto es que es una experiencia relajante). Otra aplicación es escucharlo en verano...cuando las suelas de las zapatillas y el asfalto son uno, en esos momentos es cuando digo que "el calor es psicológico", Schiller es capaz de amortiguar algunos grados , sin embargo escucharlo en invierno provoca una sensación diferente, es como si repirara Schiller del ambiente, forma parte del entorno, me abstrae, me transporta a su mundo mágico y electrónico repleto de efectos y ritmos agradables al oído.

Nachtflug: el tema que considero como central, el single de apertura, el gran comienzo ó como se le quiera llamar, pero Christopher von Deylen nada más empezar consiguió crear en mí cierta simpatía hacía su música, música sencilla pero repleta de buen gusto y muy bien producida.

El tema comienza con un teclado distante y al poco se le une como una voz lejana de una mujer, al poco entran unas notas escogidas de forma exquisita para formar lo que va a ser el tema principal de la canción, ese ambiente gélido creado por el conjunto voz-teclado resulta fantástico, al final cuando parece que todo va a seguir cierta monotonía la percusión se encarga de añadirle mayor profundidad.

Sonnenaufgang: preciosa melodía en la que toma mayor protagonismo el efecto creado por la percusión, es un tema bastante lineal pero que me parece resultón, muy agradable de escuchar.

Miles and Miles: es el claro ejemplo de "canción post-marcha" la voz la pone en este tema Moya Brennan, creo (porque no estoy muy puesto en esto de la música electrónica) que tiene un aire techno-pop, lo cierto es que es muy pegadiza la melodía de la intro que se va repitiendo a lo largo del tema, la voz resulta eterea, distante tiene cierta similitud con la de Enya. Este tema me parece uno de los mejores trabajos vocales del disco.

I Know: otro singelazo vocal esta vez interpretado por Kim Sanders, no hay muchos más que decir, simplemente que la voz tiene una melodía más pop, en vez de tan new age y que el estribillo es más pegadizo que la anterior aun así, ambas están a la misma altura.

Morgentau: creo que Mike Olfield no sólo ha hecho una gran aportación a este gran disco, sino que le ha regalado una de las mejores interpretaciones a la guitarra de todas las que ha hecho en los últimos tiempos, si hubiera sido un tema de Light & Shade sin ningún tipo de dudas se estaría codeando con los dos que considero mejores (Tears Of An Angel y Resolution).

La atmósfera creada por los teclados propicia esa magnífica interpretación que al principio asoma con una guitarra limpia y tímida, para poco después, conforme el tema va tomando mayor cuerpo y la percusión va cobrando mayor fuerza, la guitarra con una distorsión desgarradora va haciéndo delicias junto a los efectos de teclado, creando un ambiente totalmente fresco...grande...y único, es uno de esos grandes momentos en los que yo envidio esa forma de tocar (no por la técnica del propio Oldfield, sino por la sutileza y emotividad que crean cada una de sus notas, ninguna está de más y a ninguna se la hecha de menos). IMPRESIONANTE.

Berlin Bombay: bueno después del magnífico Morgentau, no esperaba otro tema de tan buena calidad, este tema tiene un caracter bastante festivo (festivo...pero siempre con ese toque de elegancia característica que aporta Christopher von Deylen a todas sus composiciones). Es un tema muy pegadizo con un aire techno en el ecuador del tema para volver posteriormente con más fuerza al tema principal de la intro. Diría que después de Morgentau y Nachtflug es mi favorito.

Der Tag...Du bist erwacht: tema vocal interpretado en alemán por Jette von Roth, posiblemente la aportación femenina en este disco que más agrada a mis oídos. El estribillo me parece de una belleza inigualable, aunque resulta un pelín empalagoso a aquellos que les gusta la "música dulce" (voces femeninas con un registro muy...¿dulce?, ¿comercial?, ¿cómo denominarlo correctamente?....) les encantará.

Falling: otro tema interpretado por Moya Brennan y que gana con las escuchas, es muy en la linea pop-chill-out, también muy etereo, muy Enya, muy relajante y muy bueno...al principio le daba más de lado porque al tratarse de un disco con un considerable numero de temas se le suele prestar una mayor atención a los primeros, estas son de las canciones que suelen colocarsen de mitad en adelante y que con el paso del tiempo y las escuchas se van conviertiéndo en temas con mucha más personalidad, con más mensaje musical, quizá mucho más que los propios singles.

Jahresringe: es un tema ambient que puede pasar desapercibido al igual que Sonneaufgang, Schritt der Zeit ó Lichtwerk pero que considero que merecen como poco ser mencionados, son muy lineales pero también muy agradables y no los podría considerar como de relleno.

Sleepy Storm: y para finalizar otro tema interpretado por Jette von Roth (la de la voz dulce, me recuerda un poco a Sarah Brightman), este tema recrea perfectamente esos ambientes de soledad e intimidad que a lo largo del disco vienen siendo ya comunes y se acentúa de tal forma el efecto post-escuchas que se ha transforamado en mi tema vocal favorito del disco.




El tracklist de la edición normal es el siguiente:

01. Willkommen [01:09]
02. Nachtflug [05:56]
03. Die Nacht... Du bist nicht allein Mit Thomas D [04:26]
04. What's Coming Mit Jette von Roth [0:4:26]
05. Sonnenaufgang [03:14]
06. Miles And Miles Mit Moya Brennan [04:41]
07. Schritt der Zeit [02:56]
08. I Know Mit Kim Sanders [05:01]
09. Morgentau Mit Mike Oldfield [04:09]
10. Berlin Bombay [05:19]
11. Der Tag... Du bist erwacht Mit Jette von Roth [04:00]
12. Lichtwerk [03:30]
13. Falling Mit Moya Brennan [05:13]
14. Jahresringe [03:41]
15. I Saved You Mit Kim Sanders [04:39]
16. Irrlicht [03:18]
17. Feuerwerk [05:03]
18. Sleepy Storm Mit Jette von Roth [05:09]
19. Eine Stunde [01:37]